Tiempo de revivalismos. Parece que tiende a escaparse de la olvidadiza memoria de la historia que a finales de los 70, un subgénero electrónico dominaba (e influía) al mundo. El space disco. Millonarios en ventas, las pistas se llenaron de sonidos avanzados deudores del cosmic-kraut más experimental, llevado a las masas. Teclistas-productores como Cerrone, Giorgio Moroder, Space, Droids o el mismo Jean-Michel Jarre.
En Oslo no se le escapó éste vital detalle a Hans-Peter Lindstrom. Que en 2008 se estrena discográficamente con "Where You Go i Go Too". Consiguiendo el # 11 en las listas de Noruega, premios y todo tipo de críticas favorables. Lo suyo es revitalizar éste tipo de electrónica, pero desde planteamientos serios. Podría sonarnos terriblemente comercial en su tiempo, frente a producciones kosmische alemanas o progresivas británicas. Pero que hoy, con la perspectiva del tiempo pasado, suena tan excitante como éstas. De hecho tuvo sus pioneros con Manuel Gottsching y su "E2-E4", Kraftwerk y "Trans-Europe Express" o el propio Jean-Michel Jarre con su eterno "Oxygene". Por no hablar de propuestas del sonido Múnich tan interesantes como Supermax, por poner un ejemplo.
Así que allá va el joven Lindstrom en el siglo XXI, a recordarnos 1978 con su tema-título de media hora de duración, (inexplicablemente troceado en su versión vinilo, lo cual no aconsejo). Se nota que se ha empapado a fondo del estilo, y lo renueva con una ingeniosa intro cosmic-ambient al estilo Rockets. La verdad es que Lindstrom dignifica todavía más el estilo, sonando tan space como Manuel Gottsching, recogiendo incluso tics de Klaus Schulze o del propio Alan Parsons, (influenciado por el género claramente en "I Robot"). Alejado a años luz de chabacanerias kitsch tipo Daft Punk, esta macro-suite es situable perfectamente en la cosecha de unos Ashra de finales 70. O llegados al minuto 17", muy orientada al mismo Schulze. Juega con la secuenciación de manera atractiva, hipnótica y magnética. Terminando la super-pieza más Jarre que el propio sintetista francés.
Y comenzando de igual modo "Grand Ideas" (10'10), en entusiasmante regresión entre berlinesa y space disco. De tratamiento muy respetuoso e inspirado. Que en "The Long Way Home" (15'58) se abre paso a pleno empujón secuenciado "Stratosfear-type". Y decoración Parsons, el cual también se ha adentrado por éstos territorios en más de una ocasión. Aquí encontramos experimentación y aventura sonora de excitantes resultados. Nada comercial y destacando en inquietudes melódicas de brillante exposición. Quizá sea el tema más conseguido de un álbum sin altibajos. Que se eleva por elegantes alturas creando un pequeño nuevo clásico a golpe de reinvención revisionista. A éste le han seguido cuatro nuevos títulos desde entonces. Siendo el último "On a Clear Day i can see You Forever" (2019). A investigar y no perderle la pista.
J.J. IGLESIAS
