Benjamin Croft es un reconocido compositor y pianista británico, ampliamente reconocido por su excepcional talento en el jazz. Gracias a su habilidad única, también tiene la capacidad de integrar diversos estilos musicales en sus composiciones, algo que se ha convertido en un factor diferenciador para él en la escena musical contemporánea. El funk, el rock progresivo y la música clásica también suelen estar presentes en su paleta de sonidos, creando obras cautivadoras destinadas a oyentes que disfrutan de composiciones intrincadas y bien estructuradas.
Desde muy pequeño desarrolló un gran amor por la música, siendo el piano el instrumento que eligió para iniciar su trayectoria. Sus primeros conocimientos y donde profundizó su comprensión tanto de la música clásica como del jazz fueron en el Leeds College of Music. Más tarde, perfeccionó aún más sus habilidades al matricularse en el prestigioso Berklee College of Music, donde también se familiarizó más con la música contemporánea.
En "We Are Here to Help" , su último álbum, Croft alterna entre pistas instrumentales y vocales (cuatro de cada una) creando una experiencia auditiva rica y dinámica. Jeff Scott Soto y Lynsey Ward proporcionan las voces en el álbum, mientras que los músicos invitados incluyen pesos pesados como los guitarristas Greg Howe , Mike Stern y Frank Gambale , los bajistas Billy Sheehan , Dave Marks y Flo Moore , así como los bateristas Simon Phillips y Marco Minnemann . Cada pista está meticulosamente elaborada, mostrando la habilidad técnica y la sensibilidad artística de Croft y sus invitados.
"The Age of Magrathea" abre el álbum de manera frenética con un rock progresivo impactante. También hay fuertes elementos de funk y fusión, con todos los instrumentos trabajando de manera destacada para brindar al oyente una experiencia diversa y rica. Un solo de órgano incendiario, un groove impresionante en la sección rítmica y líneas de guitarra intrincadas, junto con un solo vibrante, conforman una excelente introducción al álbum y marcan el tono de lo que está por venir.
"We Are Here to Help" mantiene la energía que dejó el tema anterior, ahora con Jeff Scott Soto introduciendo las primeras voces del álbum. Ofrece un sonido de rock de estadio fuerte e impresionante, al tiempo que conserva elementos progresivos. Se destaca como una canción importante en el álbum, mostrando la versatilidad de Croft y su capacidad para crear piezas que son a la vez accesibles y sofisticadas. La sección rítmica es robusta, ancla la canción y contribuye a su impacto general, mientras que la guitarra y los teclados se alternan en protagonismo con excelentes intercambios.
"You Made Me Miss" es una pieza de fusión que, desde el principio, revela sus credenciales como un número vibrante y atractivo. Los oyentes familiarizados con el primer álbum de UK probablemente notarán algunos guiños al grupo de rock progresivo inglés aquí. Llena de dinamismo y creatividad, con toda la banda mostrando una habilidad impresionante para crear contrastes emocionantes e inesperados, la pieza incluso presenta un momento de influencia reggae durante un segmento de desaceleración. Este es el tipo de música que se puede definir como técnicamente cautivadora.
"Caught in the Flypaper" trae la voz de Lynsey Ward por primera vez. Ofrece un sonido de rock progresivo más puro, resonando con la esencia de los grandes del género. La voz de Ward es perfecta para la ocasión, brindando profundidad y emoción que complementan la complejidad de la música. También hay un pasaje instrumental feroz y metálico caracterizado por solos de teclado que agregan una capa adicional de intensidad y virtuosismo.
En "Same Siders" , el metal y la fusión se abrazan claramente desde el principio. Es una impresionante improvisación instrumental que combina una variedad de sonidos de una manera armoniosa y cautivadora. La combinación de todos sus elementos da como resultado una pista que no solo es técnicamente impresionante, sino que también ofrece una experiencia musical exuberante y memorable que resuena en una amplia gama de oyentes.
"Wrestling with Plato" trae una mezcla de rock progresivo y fusión, lo que resulta en una pieza rica y multifacética. Una vez más, Lynsey asume la voz y ofrece una interpretación brillante. La pista está marcada por varios cambios excelentes. Uno de los aspectos más cautivadores de la pieza es su solo de sintetizador, que agrega maravillosamente una capa de virtuosismo y musicalidad. A través de una gran habilidad para equilibrar el rock progresivo, de manera más prominente, y la fusión, a través de elegantes transiciones, es sin duda uno de los puntos destacados del álbum.
"Lower Moat Manor" comienza de una manera suave y atmosférica, estableciendo un aura tranquila e introspectiva. Sin embargo, esta tranquilidad inicial es rápidamente reemplazada por otra vigorosa fusión. La pista navega hábilmente entre pasajes melódicos y momentos de intensa complejidad técnica, dando como resultado una pieza que es a la vez diversa y unificada, así como emocionalmente atractiva y técnicamente impresionante.
"She Flies Softly On" es la pieza de cierre, una vez más con Jeff Scott Soto en la voz. Aporta una balada poderosa y progresiva al álbum, que se destaca por sus secciones que se elevan a partes robustas y emocionantes. La composición está llena de emoción, drama y estilo, ofreciendo un coro poderoso. Está construida de una manera que transporta al oyente en un hermoso viaje musical, mientras atraviesa altibajos emocionales.
