ROCK LIQUIAS

FRANK ZAPPA: WAKA JAWAKA (1972)

Durante la gira de 1971, algunos acontecimientos no fueron nada agradables para las madrastras que parieron los 200 motels. En Montreux el equipo de Zappa es devastado por las llamas por un fatal incendio en el escenario a mitad de actuación. En Londres un Holligan que se puso celoso porque Frank había mirado a su choni, empuja a nuestro protagonista y cae al foso del escenario a considerable altura. Fue grave y Frank acabó en una silla de ruedas con varias fracturas y un serio golpe en la laringe que le hará bajar un tono más grave su voz. Año negro y naturalmente nueva disolución de las madrinas de honor. Estos incidentes están lujosamente detallados en muchas publicaciones Zapperas.

La convalecencia sin embargo le llevará a componer y grabar un par de álbumes extraordinarios. Waka Jawaka aparece en 1972 y es un más que digno sucesor de Hot Rats en su particular forma de Jazz-Rock, pero ahora aumentado a una Big Band en el mejor Jazz progresivo orquestal que puedas escuchar. La monumental Big Swifty con 17 mtos instrumentales sin desperdicio con peculiares solos que van y vienen, desde el piano eléctrico a las percusiones estrafalarias, los cruces caóticos, cacofonías, más las secciones de vientos y la guitarra sempiterna de Frank. Da igual que nuestro bigotudo amigo esté con la pata tiesa y las costillas quebradas, él como muestra palpable de ser un adicto al trabajo de composición, llevará su unidad conceptual al fin del mundo si es preciso y a una obsesión compulsiva de no poder estar un día sin hacer música. En este sentido fue un maniático enfermizo y un pelma de cojones. Verle dirigir tanto en estudio como en directo, es la descojonación padre, a medio camino entre la locura y el desparrame a los Hermanos Max. La música fue su droga, el cinismo lo absurdo y lo desternillante su tratamiento terapéutico.

Después de dos cortas piezas a medio camino entre el blues y en country (¿? Eso digo yo?) y que sirven como interludios gamberros, llegamos a otra barbaridad y que da nombre al disco: Waka Jawaka se lanza literalmente en una jugosa y eufórica composición para Big Band. Solo de Moog antológico de Don Preston y una sección de viento que se quedó en mi memoria para siempre. Uno de los momentos zappianos en estado puro. Jazz Rock épico adelantado a su tiempo. Formidable es la palabra.

Tanto este álbum como el siguiente te van a recargar las pilas a tope.

Temas

1.-Big Swifty" 00:00:01

2.-Your Mouth 17:31

3.-It Just Might Be a One-Shot Deal" 20:43

4.-Waka/Jawaka 25:01

THE GRAND WAZOO (1972)

Es básicamente la continuación estilística del anterior pero ampliado ésta vez a una banda de más de 20 miembros. Más Jazz de gigantescas proporciones y música tan buena como la anterior.

El tema homónimo de 13 mtos es otra jugosa muestra de música en lo más amplio del término: una línea casi inalterable de rítmica cabalgante y solos a tuttiplén y casi rythm&blues por momentos. Los solos son, y si me lo permitís, literalmente la hostia. Adjetivo rotundo. Zappa se rodeó de lo mejor para este disco y lo que es mejor, ya recuperado, salió de gira como The Grand Wazoo Orchestra. Tendríamos que esperar cuatro décadas más tarde para escuchar a esta formación en directo en el doble CD ZappaWazoo editado en 2007.

Como en el anterior hay alguna pieza inclasificable como For Calvin…o Cletus Awreetus… extraños ejercicios entre el free y la disonancia más avandgarde que posteriormente te preparan para dos clásicas joyas zappianas: Eat That Question y Bleseed Relief, encantadora ésta última, son piezas estas entre lo mejorcito de su producción y Puro Zappa Jazz-melódico sumamente elaborado. Imprescindibles ambos trabajos en su discografía.

Temas

01. The Grand Wazoo

02. For Calvin (And His Next Two Hitch-Hikers)

03. Cletus Awreetus-Awrightus

04. Eat That Question

05. Blessed Relief

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No estaba yo muy seguro de poner éste disco en esta sección. Pero si a Evolution se les considera dentro de la historia progresiva española, con tan sólo un nativo en sus filas, no veo porqué no puede estar aquí Energy. Banda que además está muy poco reivindicada. Y de paso le damos su merecido espacio a Álvaro Is Rojas.

Nacido en 1946 en Barcelona, su vida ha estado siempre repartida entre Suecia y España. Comienza en los 60 con Los Ticanos. Para viajar posteriormente a París, Japón, Sudáfrica y Suecia. Allí será director de la Compañía de Teatro Ricksteater de Estocolmo. En New York se interesa por la música electrónica. Y también estudia en Berkeley. Esto, en plan resumen. De regreso a Suecia crea Energy. En 1974 EMI/Harvest edita su único disco, grabado en los estudios EMI de Estocolmo. El cuarteto lo formaban Álvaro Is (Fender Rhodes, órgano, piano, percusión ). Amedeo Nicoletti (guitarra eléctrica y percusión ). Bosse Norlen (Fender bass) y Bjorn "Binge" Inge (batería ). Como invitado, está Luis Agudo en las percusiones. Por lo que se intuye por los nombres, tan sólo la sección rítmica era sueca. Y el tándem teclados-guitarra es el amo indiscutible en el sonido de Energy.

"Subtle Forces" (4'59) es una composición de Álvaro Is, que abre con magnífica intro bajo-batería, siendo éste último un verdadero virtuoso. Enseguida la guitarra y el Rhodes se enfrentan en un pulso instrumental de solos vertiginosos. Las referencias son múltiples y sagradas: RTF, Brand X o Colosseum II, sin ir más lejos. Cuidado. Estoy hablando del MISMO nivel. También Bosse Norlen se luce al bajo como si se quisiera hacer paso a codazos. No me extraña, con tanta competencia.

"Metamorphosis/Impressions" (7'39) es también de Álvaro a medias con Jim Leopardo (!!??). Y es la única pieza cantada, en inglés, por Álvaro Is (lo deduzco por la foto de portada, ya que en créditos no se señala a nadie). De bonita y cálida voz, las reminiscencias a Canterbury son absolutas. A mitad de tema chocamos con otra batalla de solos a lo McLaughlin/Hammer, que ríase usted de "Warhammer"! Las percusiones también bombardean lo suyo. Lástima de fader aguafiestas!, porque esto pintaba como una jam demoníaca. Los tres cortes restantes pertenecen a Amedeo Nicoletti. "Up the Seven" (5'26) nos lleva a la fase jazzrockera de Santana. Estamos ante un grandísimo y desconocido guitarrista. Su técnica y sentimiento es comparable a cualquier peso pesado del gremio. La respuesta del piano eléctrico es rotunda. Si Nicoletti podría ser Al Di Meola, Álvaro pasaría por Chick Corea a la perfección. Esto es la polla, con perdón.

Damos la vuelta a la rodaja y nos enfrentamos a "Porta Marina" (10'26). Fino dominio de atmosférico wah wah. Juegos rítmicos exquisitos. Y el piano acústico de Is que nos lleva a paradisiacos paisajes mediterraneos. La explosión guitarrera es sólo comparable a Neal Schon con Santana, pues Luis Agudo es el pirómano de las congas.

Por último "John" (6'32) es otro puñetazo de progresivo jazz rock con la esencia embriagadora de los combos del momento: Isotope, Arti e Mestieri, Brian Auger's Oblivion Express, Nucleus, Gilgamesh, Fermata, Soft Heap o, en nuestro país, Iceberg. Precisamente en el último capítulo de éstos, la formación contó con los originales Jordi Colomer (batería ) y Primi Sancho (bajo). Además de Enrique Tudela (guitarras) y un tal Álvaro Is sustituyendo a Kitflus, en los teclados. Si alguien tiene alguna grabación de esta época que se ponga en contacto con Rockliquias, please!

En 1978 Álvaro Is colaboró activamente en el álbum de Max Suñe, "Babel". Un discazo, dicho sea de paso.

Actualmente nuestro hombre vive en Estocolmo. Tanto él como Amedeo Nicoletti poseen una amplia discografía a descubrir.

No sé si Energy pertenece al patrimonio progresivo sueco, pero es seguro que algo nuestro posee. Un grandísimo teclista catalán que debe estar en ésta sección con todos los honores.

Una maravilla de disco.

Temas

Subtle Forces 4:59

Metamorphisis / Impressions 7:39

Up To Seven 5:26

Porta Marina 10:26

John 6:32

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ZZ Top es una banda con una gran trayectoria y una amplia discografía pero lamentablemente pocas veces hemos podido disfrutar de documentos sonoros de alguna de sus actuaciones. Hoy nos remontaremos a 1.980 para recordar su actuación en Clasrkton.

En 1.980 los ZZ Top estaban consolidando su carrera con seis discos a sus espaldas, el año anterior habían fichado por Warner Bros. Records relanzando definitivamente al grupo. Ese mismo año visitarían por primera vez Europa realizando una gira por Alemania, Francia e Inglaterra, incluso llegarían a actuar en el Rockpalast.

En este documento sonoro podemos escuchar la actuación de los ZZ Top en el famoso Pine Knob de Clarston en 1.980 durante la gira del "Degüello". En total 17 temas en apenas 68 minutos, algo habitual en los conciertos del grupo. El setlist en su mayoría compuesto por temas de " Degüello", completado con anteriores éxitos como " Tush" o la medley de "La Grange" y la gran rareza de "Barefootin'. Gran sonido.

Temas

01 I Thank You

02 Waitin' For The Bus

03 Jesus Just Left Chicago

04 Precious And Grace

05 Francine

06 I'm Bad, I'm Nationwide

07 Manic Mechanic

08 Heard It On The X

09 Fool For Your Stockings

10 Nasty Dogs & Funky Kings

11 Barefootin'

12 Cheap Sunglasses

13 Beer Drinkers & Hell Raisers

14 La Grange / Sloppy Drunk / BBQ Medley

15 She Loves My Automobile

16 Hi-Fi Mama

17 Tush

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Otro de esos discos misteriosos en todos los aspectos. Desde su música, a su razón de ser. Porque ya me dirás tú en qué estarían pensando estos bretones para editar semejante majarada maravillosa en los finales 70, con la música disco y el punk, y los nueva oleros, a todo meter. Seguramente en CREAR. Sin importarles una mierda leyes comerciales ni presión discográfica alguna. Esa es la primera ley real para poder moldear una obra maestra. Los valientes que lo editaron, FLMV Records, tuvieron buen gusto, además de un par.

La cosa venía del 71, que como Yecta Plus Band habían editado un single. En el 78 y ya como Flamen Dialis ( nombre de un alto sacerdote de Júpiter, en el puto Imperio Romano, al que le debemos "esto" llamado sistema), editan otro single como cuarteto. Para finalmente aparecer "Symptome-Dei" al año siguiente. Parece ser que los hermanos Didier Le Gallic (teclados, batería ) e Yves Le Gallic (teclados, voz) eran el núcleo de ésta banda. También formada por B.B. L'Helgouch (voz), J.J. Chenn ( voz), M. Le Saout (guitarras, voz) y A. Ernouf ( voz, flauta y bombarda). Precisamente éste último instrumento, muy utilizado en el folk breton, es uno de los factores "desequilibrantes" que hacen a esta banda única. El otro sería el absoluto yugo mellotronico que aquí nos encontramos. De ambiente lúgubre y con olor a bodega inquietante. Una húmeda oscuridad que ha marcado, estoy seguro, a combos contemporáneos del calibre de Anglagard, Anekdoten, Landberk, Morte Macabre, Wobbler, Gargamel y un sinfín más del nuevo escandi-prog nacido en los mediados 90.

No podemos olvidar, bajo ésta espesa capa de moho cavernoso de mellotron, el identificable estilo de Tangerine Dream en tiempos de "Zeit" o "Alpha Centaury". Eso por un lado. Por otro las voces, susurrantes, ritualisticas, al revés, son una curiosa coral utilizada como un instrumento más. Nadie "canta" al uso. Acercándose de refilón al Zeuhl, como no podía ser de otro modo, pero desde una perspectiva electrónica. Ahí podríamos nombrar como acertadas influencias subliminales a Magma, Univers Zero o Shub-Niggurath. Todos maestros del score para obras de H.R. Giger. Terroríficas cédulas psico-mentales de destrucción masiva que yo pondría en los 40 Principales para quitarle la tontería a la humanidad y espabilarla de una puta vez. Más Flamen Dialis necesita esta aborregada sociedad.

"Symptome-Dei" da la impresión de ser conceptual. Formado por cortos movimientos encadenados, sin corte alguno. Si a las voces de los Primordiales y el tétrico mellotron le añadimos flauta y vibráfono de melodías orientales, da toda la sensación de tratarse de misterios en el antiguo Egipto. La bombarda desmarca en algún momento. Haciendo de éste grupo francés campeones de la originalidad kraut, y la ensoñación acongojante.

Dicen que el dueño del arriesgado sello todavía está esperando para entregar sus royaltys a Didier Le Gallic, pues nada se sabe de su paradero. Si cuando digo que eran raros y les importaba todo tres cojones. .....

Éste único disco fue reeditado en cd con el previo single como bonus. Y en vinilo por Papaaver Records.

Flamen Dialis eran de los míos, no cabe duda.

P. D.- "Jamás me ha gustado el mellotron. Nunca se ha utilizado correctamente". (VANGELIS).

P.D. 2 - El amigo Vangelis debería escuchar éste álbum.

Temas

1. Derniere Croisade (6:06)

2. Le Sanctuaire D'argile (4:19)

3. Dedale Vert Du Retour (3:41)

4. Illusion (5:16)

5. Meandrea Envoutes (2:07)

6. Eclosion (5:52)

7. Labyrinth Pourpre De La Connaissance (2:11)

8. Arc En Lumiere (2:19)

9. Renaissance (2:56)

10. Le Village Du Diamanche Matin (1:32)

11. Eclats (2:37)

Bonus tracks:

12. Decouverte (A Side, Single 1978) (4:41)

13. Autre Chose (B Side, Single 1978) (3:41)

Formación

.H. Le Gallic -teclados, voz

B.B. L'Helgouach - voz

J.J. Crenn - voz

D. Le Gallic - teclados, voz, batería

L. Leclech - voz, armónica

M. Le Saout - voz, guitarras

A. Ernouf - voz, flauta, "bombard"

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Éste es el primero de dos y únicos grandes álbumes que van a dejarnos estos chicos británicos que gozan de fuerte personalidad plasmada en su sonido. Hay que buscar sus raíces en el blues puro, siendo ese estilo la esencia y el espíritu de todo el trabajo, pero eso sí, vertebrado por el magnífico órgano de Morgan en unos temas y en otros por el piano o el harpsicord confiriendo la atmósfera progresiva que nos atrae a los fans de esta disciplina.

Cuatro músicos que dominan su instrumento, demuestran a lo largo de todo el disco en ejemplos fantásticos un virtuosismo arrollador, confeccionan un producto variado que engloba un compendio de influencias, desde el blues, el rock and roll, el garaje, la psicodelia, una muestras de ragtime y por supuesto el progresivo. Una cosa que me sorprende al escucharlos es su capacidad para desarrollar ritmos, el gran sentido del ritmo que surge de sus composiciones es fabuloso; el rock and blues fluye por sus venas y el entusiasmo y el buen ánimo queda reflejado en cada uno de sus canciones.

Un LP que engancha desde el primer momento donde cada corte es distinto al anterior. Encontramos desde un piano solo como si de un viejo "saloon" se tratase, cigarro en boca bajo una lámpara atorada de humo (Honky tonk train blues), pasando por un instrumental con una batería acelerada a lo shuffle (The yodel), rasgos de jazz (she's gone), rock and roll (ride on), o un blues de los bajos fondos donde se lo pasan en grande (Yorkshire blues).

Temas

I Want You

Honky Tonk Train Blues

She's Gone

Orpheus And None For You

The Yodel

Shout For Joy

Ride On

Yorkshire Blues

Formación
John Morgan...........Órgano, piano, teclados y voz.
Mick Walker ...........Batería y voz.
Don Whitaker..........Guitarra eléctrica y voz
Phil Shutt ..............Bajo

PD: Nuestro amigo Juan Carlos Rustarazo tiene un magnífico blog, Las tierras altas del progresivo, que os invito a visitar. Gracias Juan Carlos por tu colaboración

Por cierto os recuerdo que ese pequeño gesto que es pinchar en

es muy importante para que el blog continue. El blog es posible gracias a vosotros.

Hay músicos que se sienten incómodos en el rol de rock stars o frontmans. Esto es particularmente raro en guitarristas. Pero aún queda algo de sensatez en el mundo.

Y está claro que Elliott Randall es uno de esos modestos dioses. Un guitarra mercenario y altamente cotizado desde los 60. En el 69 prefirió irse con los jipiosos (y bastante menos conocidos) Seatrain, que acompañar a Wilson Pickett. En el 70 forma su única banda conocida (o así ), Randall's Island. Con los que musicarian la versión Broadway de Jesús Christ Superstar, de Robert Stigwood, en el 72. Año en que "entra" en Steely Dan, debido a la larga amistad que le une con los miembros del grupo. Con ellos estará, de un modo u otro, en sus tres primeros y más rockeros albums. Pero todo el mundo le recuerda por su fabuloso sólo en el tema "Reelin'in the Years" del debut, "Can't Buy a Thrill". La mejor canción que nunca hizo Thin Lizzy. De hecho para Jimmy Page es el mejor sólo de todos los tiempos.

Seguidamente y por clara conexión con Steely Dan, los recien formados Toto le ofrecen un puesto a medias con Steve Lukather (curioso, cómo hubieran sonado). Pasa.Prefiere sesiones de lo más variopintas ( y tremendamente lucrativas) con todo dios : Doobie Brothers, Carly Simón, Peter Frampton, Sonny Stitt, Gene Simmons, Peter Criss, Village People, Richie Havens, Yoko Ono, John Lennon o incluso Asia (lo tienes en el válido "Arena"). Se pasa a los jingles para tv, desde Ford hasta McDonald's. Y también le seducen las bandas sonoras, "The Warriors", "The Blues Brothers" o "Fame", entre otras. Vamos, que está forrao.

Pero hubo unos inicios hippies. 'Randall's Island" no fue su primer álbum en solitario. En el 68 editó "Druids of Stonehenge". Y a nombre de un tal Eric Mercury (tal vez un alias), al año siguiente "Electric Black Man".

En "Randall's Island" reúne todas las tendencias imperantes del momento. Ofreciendo un completo catálogo de estilos con su increíble técnica a la guitarra.

Es "Sour Flower" (6'29) la encargada de abrir fuego con un poco de hard psych, cambio jazzistico a ritmo Doors-y, con el espléndido saxo de Paul Fleisher (también flauta y con el que Elliott compone todo el disco). Es rematada por un sólo espectacular casi hendrixiano de Randall.

La campestre "Life in Botanical Gardens (Oh Yes)" (4'06), con jazzistica flauta y tratamiento acústico, es deliciosa. La voz de Elliott me recuerda a Jon Anderson (sólo en este tema). Incluso los coros tienen sabor a primeros Yes, Oh Yes! Atención al moog del final.

"Take out the dog and bark the cat" (3'47) es un blusazo en clave jazz, al estilo elegante de Robben Ford, y de regusto parecido. Exquisito. Es "Mumblin' to Myself" (3'29) un corte rock blues funk con sabroson órgano Hammond y sección de ritmo que es puro groove. Stevie Ray Vaughan entusiasmado, desde el otro lado dimensional.

La banda que lo acompaña es desconocida, pero extraordinaria. Cuatro teclistas, dos bajos, un cello y un estupendo batería, Allen Herman.

Vamos a la cara b con "Brother People" (3'00), otro gozoso corte como el anterior. Donde SRV y sus Double Trouble hubieran bordado una versión. Aunque no sé si podrían haber superado la temperatura funk blues de ésta. Edgar Winter White Trash posiblemente.

"Jolly Green Giant and the Status of Liberty" (2'50) no sólo parece el título de un tema de Frank Zappa. La idea va por los mismos derroteros majaretas. Que buenas drogas tenían entonces! Enlaza con "Bustin' my Brains" (4'14), temazo zappero con wah wah Guitar febril y bajo-bazooka perfecta para "Apostrophe" u "Overnite Sensation".

Finalmente "All i am" (7'35) comienza como un outtake del "Ummagumma" floydiano, mutado con Procol Harum y Moody Blues. La guitarra de Randall se pone espléndida Y maravilla, bajo un fondo de órgano, cuerdas y soberbia rítmica.

Aquí tienes todo lo que en 1970 podía ponersela dura a un freak peludo: blues, psicodelia, jazz, funk, hard rock, majaradas zappatistas y rock progresivo.

Y es que venir del lado sesionero es saber latín, conociendo perfectamente los gustos del público.

Aquí Elliott Randall hizo un retrato de su época tan fidedigno como si acabaras de aterrizar en el Fillmore con la máquina del tiempo.

Temas

1 Sour Flower 6:21

2 Life In Botanical Gardens (Oh, Yes) 4:08

3 Take Out The Dog & Bark The Cat 3:31

4 Mumblin' To Myself 3:23

5 Brother People 3:15

6 Jolly Green Giant & The Statue Of Liberty 2:47

7 Bustin' My Brains 4:11

8 All I Am's 7:48

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Actual banda de otro de los personajes clave de la música japonesa. Se trata de Hiroyuki Mamba, compositor y teclista de renombre con un amplio curriculum de proyectos musicales de todo tipo.

Exhivision rozan la perfección dentro de los caminos del jazz-rock y la fusión progresiva aunque también tienen lindezas melódico – sinfónicas como el “Faerie Tale” de su primer trabajo que nadie debería perderse. Todos sus miembros forman a su vez parte de otros grupos importantes como Wins, Gerard, Prisma o Kenso. Una especie de supergrupo donde desde la primera escucha impresionan por su habilidad técnica y precisión.

El guitarrista Akira Wada no tiene nada que envidiar a los famosos trotamástiles del género y hará las delicias junto con los jugosos solos de sintes de sensei Namba. La sección rítmica es una máquina milimétrica de bajo ( muy expresivo) y batería. Para amantes de la música instrumental de altos vuelos.

Discografía:

Exhibition (2004)

Temas
1. Scent Of Nova
2. Double Down
3. Ice Bound
4. Other Side
5. Night View
6. 百家争鳴 - Hyakka Sōmei
7. Windyne
8. Faerie Take

Overexposure (2007)

Temas
1. Nevermore
2. BEYONT THE EARTH
3. Politician
4. Karma
5. Lillith
6. UNDERTOW
7. Touch 419
8. DUECE DRIVE -Act II-
9. KODAMA (木霊)
10. Life

Beyond The Earthbound (live) (2008)

Temas

1. Scent Of Nova (6:49)

2. Double Down (5:36)

3. Ice Bound (8:07)

4. Other Side (4:43)

5. Night View (6:24)

6. |title| (9:10)

7.Windyne (7:11)

8. Faerie Take (7:01)

Formación

- Akira Wada / guitarra

- Toshimi Nagai / bajo

- Kozy Hasegawa / batería

- Hiroyuki Namba / teclados

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FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS: OVER-NITE SENSATION (1973)

A partir de este disco la fama de los nuevos Mothers se dispara considerablemente. Frank vuelve a reunir al matrimonio Underwood, Ian y Ruth. Sigue George Duke a los endiablados teclados. Los hermanos Fowler: Bruce al trombón y Tom al bajo. El violinista francés Jean- Luc Ponty. El trompetista Sal Marquez y el batería Ralph Humphrey. Un equipo de lujo con músicos de primer orden. La música de Frank Zappa se va a concentrar buscando un impacto más directo. Me atrevería a decir casi que asequible pero sin perder ni un ápice en calidad y complejidad.

Las nuevas composiciones son verdaderas construcciones laberínticas. Lo que en una pieza de Zappa se expresaba en 12 mtos lo hace ahora en seis y todo calculado al milímetro. Pero ojo! La concentración de tiempo no significa sencillez: en un minuto de música puede haber numerosos cambios de estructura, melodía y ritmo. Las composiciones de Zappa siempre fueron muy elaboradas, pero ahora roza el puntillismo, con momentos sumamente imbricados. Ahora todo suena más claro, más potente. Todo es más rock, más funk, más jazz fusión, más riqueza entre un barroquismo llamémosle avandgarde. Las voces y los arreglos vocales son un verdadero trabajo de rompecabezas y la originalidad roza la excelencia. Los solos de guitarra son brutales. Una killer guitar que te levanta del asiento, mezcla de potencia y melodía alucinantes.

En cuanto a la temática los textos son totalmente escatológicos y guarros. Humor cochino a raudales. Totalmente provocador naturalmente. La edición en vinilo en España durante los setenta venía censurada, y con un tema cambiado. La pieza original Dinah Moe Humm fue sustituida en nuestro país por Eat That Question del álbum Grand Wazoo. Pieza de coleccionistas única. El sentido del humor aquí en este disco es delirante y no apto para pijos y aprensivos: Sexo con animales, olores corporales insoportables, ropa interior sucia, babosos repulsivos y depravaciones varias. Una joya para familias de buenas costumbres y para españoles mucho españoles.

Es un trabajo relativamente corto incluso para un LP con 34 mtos de música. Pero todo pasa como una exhalación, como un orgasmo…y no te aburre en ningún momento. Piezas con gancho e incluso pegadizas como Camarillo Brillo, Dirty Love o I´m The Slime. Composiciones y brutalidades complejas como Zomby Woof, Fifty/Fifty o esa maravilla y locura final llamada Montana. Un disco de diez.

Temas

Camarillo Brillo- 0:21

I'm The Slime- 4:33

Dirty Love- 8:16

Fifty-Fifty- 11:21

Zomby Woof- 18:00

Dinah Moe Humm- 23:19

Montana- 29:28

FRANK ZAPPA: APOSTROPHE (1974)

Prácticamente con la misma formación anterior y una nutrida lista de colaboraciones, en abril de 1974 sale Apostrophe, en una línea similar al anterior pero esta vez como trabajo nominal en “solitario”. Aparece hasta Jack Bruce al bajo en un tema y hasta Tina Turner en coros, aunque no está acreditada. Este disco es breve: 31 mts en 9 cortes, casi a modo de suite. De hecho en directo así lo interpretaba. Pues aquí tenemos burlas a las religiones de moda, como aquel ridículo Guru Maharishi, a los telepredicadores hilarantes, a los colgados, los yonquis, los iluminados ideológicos y al ciudadano mediocre y tonto del culo medio-norteamericano. Sus temas favoritos vamos.

Este disco sin tener la fuerza y el tirón auditivo del Overnite, es un excelente trabajo. Recordemos que Zappa en estos años estaba en su mejor momento. Mientras escribo este comentario se acaba de colgar en la red un nuevo trabajo de la Zappa Records, el recién editado The Crux of the Biscuit que no es otra cosa que las sesiones de grabación alternativas y algunas versiones en directo del álbum que nos ocupa. La semana que viene más. Sed buenos y si no limpios.

Temas

Don't Eat The Yellow Snow2:06

Nanook Rubs It4:37

St. Alfonzo's Pancake Breakfast1:52

Father O'Blivion2:18

Cosmik Debris4:10

Excentrifugal Forz1:31

Apostrophe'5:53

Uncle Remus2:54

Stink-Foot6:35

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Grupo madrileño formado por Andrés (voz) Pablo (guitarra) Teddy (bajo) Alejandro (batería) Juan (teclados), jóvenes de entre 16 y 23 años. Estuvieron activos desde el 76 al 78 y grabaron una demo con cuatro temas en 1.977 en su local de ensayos en Cuatro Vientos.

Las cintas fueron rescatadas por Discos Melocotón en 1992 y procesadas por Julio (ASFALTO) y Quique (LA CLAVE).

La grabación nos ofrece cuatro temas de larga duración de rock progresivo mezclado con psicodelia, algo de hard y ramalazos experimentales. A destacar la labor de su guitarrista sin embargo la voz deja mucho que desear. El sonido no es muy bueno por ello solo es recomendable para los más fanáticos del género.

Temas

A1 Demasiado Peso 00:00

A2 Solo Un Mal Sueno 07:56

B1 Laberinto Interior 22:17

B2 Confusión 36:10

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Premiata Forneria Marconi fue uno de los buques insignia de la armada del progresivo italiano de los años 70. Hoy recordaremos algunos de sus conciertos durante ese periodo.

Nos tenemos que remontar a 1.970 para encontrar a Cioccio, Mussida, Premoli, Piazza y Mauro Pagani formando el embrión de la banda. Su nombre procedía de la panadería en cuyo sótano actuaban. Debutaron teloneando a los Yes en 1.971. ese mismo año editan su primer disco, "Storia Di Un Minuto". Su popularidad fue en aumento realizando diversas giras por Italia. En el 72 llega su segundo LP, "Per un amico", que sería editado al año siguiente en Inglaterra bajo el nombre de "Photos of Ghosts", Pete Sinfield se encargó de la adaptación de las letras al inglés. Greg Lake se interesa por ellos fichándolos para Manticore Records. En 1.973 realizan su primera gira por Inglaterra y Europa y un año más tarde llegaría "L'isola di niente" ("The World Became The World"). Ese año se lanzan a realizar giras por Canada y Estados Unidos abriendo conciertos a Santana y Beach Boys, todo esto se plasmaría en su disco en directo "Live in USA" ("Cook"). En 1.975 legaría los problemas al ser boicoteado su trabajo " Chocolate Kings" en Estados Unidos debido a su apoyo a la causa Palestina. Su evolución musical se vería reflejada en su siguiente trabajo "Jet Lag" donde la influencia del jazz rock era más que evidente. Cerrarían esta década con la edición de "Passpartù" (1.978).

Este Box de cuatro discos nos presenta actuaciones de la Premiata Forneria Marconi durante la década de los 70.

El primer volumen titulado "L'inizio" corresponde al periodo 1.971 - 1.972 y en él podemos escuchar actuaciones realizadas en el Club "Carta Vetrata" (Milán) y en el Club "Piro Piro" de Imola. En el setlist podemos encontrar nada menos que cuatro versiones: "21st Century Schizoid Man" y "Picture Of The City" de King Crimson, "My God" de Jethro Tull y la clásica también versioneada por los Tull , "Bourée". El disco lo cierra un clásico de la banda "Dove... Quando"

El segundo volumen corresponde al periodo 1973-1974 la gira del "L'isola di niente" ("The World Became The World") por Estados Unidos, conciertos realizados en Boston, Cleveland y New York. El setlist incluye varios solos y por supuesto la celebrada obertura " William Tell" de Rossini.

El tercer volumen pertenece a la gira del "Chocolate King", periodo 1975-1976, conciertos realizados en Italia (Palermo, Rimini y Vibo). El setlist está compuesto por temas del disco de la gira incluyendo verdaderas bellezas como "Spanish Jam", "Mediterranea Jam" o "La Grande Fuga".

Por último el cuarto volumen nos presenta dos periodos: 1977 - 1978 y 1980 - 1981 correspondientes a las giras de "Jet Lag, "Passpartù" y "Suonare, Suonare" en conciertos por tierras italianas.

En definitiva un buen documento para apreciar el buen hacer de estos italiano en directo.

1.971 - 1.972

Temas

1. 21th century schizoid man (4:39)

2. My God (6:24)

3. Picture of the city (4:39)

4. Bollate guitar jam (5:43)

5. Bollate keyboard jam (7:20)

6. Bouree (3:17)

7. Bouree jam (3:59)

8. La carrozza di Hans (9:26)

9. Dove...quando... (4:23)

Formación

- Franz Di Cioccio : batería, voz

- Franco Mussida: guitarra, voz

- Mauro Pagani : flauta, violín, voz

- Giorgio Piazza : bajo, voz

- Flavio Premoli : teclados

1973-1974

Temas

1. Four holes in the ground (7:26)

2. Is my face on straight (8:41)

3. Cleveland keyboard jam (5:39)

4. Mr. 9 till 5 (5:35)

5. Alta Loma 5 till 9 (11:09)

6. JC violin jam (2:49)

7. Classic violin solo (3:38)

8. William Tell overture (2:08)

9. La carrozza di Hans (6:12)

10. Central Park drum solo (8:37)

11. Impressioni di Settembre (1:01)

12. Poseidon (1:54)

Formación

- Jan Patrick Djivas : bajo

- Franz Di Cioccio: batería, voz

- Franco Mussida : guitarras, voz

- Mauro Pagani : flauta, violín, voz

- Flavio Premoli: telcados, voz

1975-1976

Temas

1975-1976

1. Four holes in the ground (6:40)

2. Spanish jam (7:55)

3. Pascolo siderale jam (4:41)

4. Mediterranea jam (4:50)

5. Acustic guitar solo (3:00)

6. Paper charms (9:30)

7. La grande fuga (7:09)

8. Chocolate kings (5:01)

9. WB violin jam (5:02)

10. Violin classic solo (2:33)

11. William Tell overture (2:17)

12. Celebration (6:59)

13. Drum solo (4:51)

14. Impressioni di Settembre (0:53)

15. Poseidon (2:07)

Formación

- Jan Patrick Djivas : bajo

- Franz Di Cioccio : batería, voz

- Bernardo Lanzetti : guitarra, voz

- Franco Mussida : guitarra, voz

- Mauro Pagani : flauta, violín, voz

- Flavio Premoli : telcados, voz

1977-1978

1980-1981

Temas

1. Out of the roundabout (8:21)

2. Left-handed theory (4:26)

3. Dove...quando... (4:59)

4. Jet lag (10:36)

5. Greek reflection (2:29)

6. Traveller (5:46)

7. Violin suite (4:03)

8. Violin dance (1:41)

9. Violin west dance (1:09)

10. Celebration (5:03)

11. Passpartù (7:56)

12. Suonare suonare (4:28)

13. Maestro della voce (7:17)

14. Chi ha paura della notte ? (6:42)

Formación

- Gregory Bloch: violín

- Jan Patrick Djivas: bajo

- Franz Di Cioccio : batería, voz

- Bernardo Lanzetti : guitarra, voz

- Franco Mussida : guitarra, voz

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Hubo vida en la kosmische musik tras 1980? Por supuesto.

Tímidamente diluida y todavía más underground, pero la hubo. Podríamos decir que ahora ya era para los verdaderos amantes al género, pasada la obligada criba de los que van a la última. Un movimiento musical (y social) de esa importancia no se podía evaporar de la noche a la mañana. Por más que los juntaletras snob se empeñaran en ello.

Uno de estos bunkers musicales, guardianes de preservar el tesoro berlinés (habló de música, no me sean malpensados), fueron Velvet Universe, desde Frankfurt. Rainer W. Sourly (RAIS) ya se había construido un sintetizador en el 74, loco por éstas músicas. Y un joven de 16 años, Axel Grzybowsky en el órgano, Elka strings y sintes, ponen en marcha Velvet Universe en 1979. Tras dos cassette albums, "Overview" (1979) y "Tears" (1980), Axel deja el puesto para entrar Thomas Kapke (guitarras, teclados) y Sepp Niemeyer (batería, percusión ). Además de RAIS a los electronics, teclados, vocoder, secuenciadores y cintas. Ya como trio, se estrenan en vinilo con "Voyager" en 1981. Con un discreto éxito en las listas especializadas del género, sobretodo en Italia. En 1983 entran en los Tonstudios Panne & Paulsen con Eberhard Panne como ingeniero. Estudios usados antes por Klaus Schulze, Ashra o Arthur Brown. Allí darán forma a "Enigmas (Future Impressions )". Todo un clásico de culto, hiper-raro eso sí, de la cosmic music post 70s.

La cara A consta de la extensa suite de mismo título, casi media hora estructurada en once partes definidas y tituladas. Se observa que a pesar del año de edición, los sonidos de este trío son todavía deudores de la década anterior. Incorporando novedades como el vocoder, y grabaciones reales de astronautas. Aún así, el sintetizador de cuerdas Elka marca bastante el sonido. Los solos de mini moog son directos y casi comerciales, en el buen sentido. Ídem de guitarra eléctrica y batería (puro motorik). Como mandaban los cánones de la época, (y Ashra), los bajos funky no podían faltar. Curiosamente en esos momentos me suenan como una versión alemana de Alan Parsons Project. El Hammond cubre colchones flotantes cercanos a Eloy. En la mitad del largo tema, y durante la parte de "Gloria Mundi", contamos en los secuenciadores nada menos que con Chris Franke. Y evidentemente, el sabor a mandarina se nota. Otros invitados son Michael Schlund en batería y percusión. Y Martín Latham al bajo (funk!). Melodicamente amable al oído, recuerdan particularmente a la prog-electrónica efectuada a partir de estos años por UK y especialmente, sintetistas holandeses. Sin perder su sabor krautie. La guitarra de Kapke está aquí entre el Oldfield de "Incantations" y el Gottsching de Ashra. Sin abrumar, enriqueciendo el característico sonido de Velvet Universe. Contestada por fluidos solos de moog y un ritmo computerizado similar al de "Trans Europe Express".

Tras esta magnífica pieza, comienza la segunda cara con "Earth is Room Enough" (7'28) en un puro ejercicio Ashra donde la guitarra eléctrica es sostenida con golosos electronics de todo tipo. " Moonstrick (Vol. 1)" (16'32) continúa por estos parámetros, siendo la guitarra más protagonista que en la cara A. Personalmente es el lado guitarrero mi favorito del álbum, aún cuando reconozco que la pieza-título es de finísimo gusto. Una delicatessen para amantes de la musique planante.

"Enigmas (Future Impressions )" estuvo varias semanas en el Top 10 Synthesizer Charts de la prestigiosa Melody Maker. En 1989 Velvet Universe se pusieron en contacto con H.R. Giger para un proyecto conjunto. Y siguieron editando discos hasta los primeros 2000. El directo "Moon Mirror" (2000) se iba a llamar previamente "Moondawn 2000", en homenaje a tío Schulze. No es el único tributo. El final de "Enigmas" termina muy, muy parecido a "Karn Evil 9", con su secuenciador cada vez más acelerado, hasta terminar bruscamente. Y es que estos tíos nunca olvidaron sus raíces, ni las vibraciones de la década que las vio nacer.

Otra gozada para la colección.

P.D-" Al principio, mi música guardaba bastante parecido con el estilo de Klaus Schulze. Con el paso de los años, desarrollé mi propio estilo. Es de vital importancia si uno quiere ser tomado como un artista serio" (BERND KISTENMACHER)

P.D.II - Velvet Universe me recuerda a ratos a los trabajos de Alberto Torro!!!

Temas

Enigmas (Future Impressions) 26:40

A1Intro0:30

A2The Pass Of Time2:36

A3Bio-Logic3:52

A4I'm A Wonder6:54

A5Message0:20

A6Gloria Mundi4:54

A7All Human Is Error0:48

A8Binary Drummers1:25

A9Outro0:28

A10The End0:06

B1Earth Is Room Enough2:20

Enigmatic Night7:28

B2Drawned Dawn2:42

B3Midnight Music1:22

B4Good Morning3:24

Moonstruck (Vol. 1)16:32

B3Hyper Blast0:30

B4No Trace In Space5:37

B5Silent Universe2:58

B6Moon-Walking (Part One)2:58

B7Moon-Walking (Part Two)3:29

B8The Minute Of The Return1:00

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El rockero necesita cada cierto tiempo tomarse su píldora blusera. La ración de este mes nos la va a proporcionar McKenna Mendelson Mainline, magnífico grupo canadiense.

En 1.968 Mike McKenna ( guitarra) puso un anuncio en el Toronto Star buscando un músico de blues para su nuevo proyecto. A esta llamada respondió el vocalista Joe Mendelson formado la estructura básica de la banda junto al bajista Denny Gerrard y al batería Tony Nolasco. En octubre de ese año graban unas demos para un posible contrato con Allied Records. Antes de trasladarse a Inglaterra Gerrard es sustituido por Mike Harrison. En el Reino Unido firman por Liberty incorporándose al circuito ingles de concierto donde tendrían la oportunidad de actuar junto a Rod Stewart, Jeff Beck y Jimi Hendrix. En Abril graban su primer disco "Stink" y Allied Records aprovecha para editar las demos del 68. En enero de 1.970 Mendelson deja la banda para formar junto a Nolasco y Zeke Sheppard el trío "Mainline".

McKenna Mendelson Mainline nos ofrecen siete temas de puro blues guitarrero. Grabado en el 68 en Canadá como meras demos que fueron utilizadas por Alliend Records para confeccionar este disco. En la grabación destacan fundamentalmente " Bad Women are Killing me'" y Help Me", los dos superan los diez minutos de duración y nos muestran el sentimiento blusero de McKenna y Merndelson con multitud de riffs típicos del género., la voz de este último encaja perfectamente. Como curiosidad, la versión que realizan del "Pretty Woman".

Temas

Drive You

Ramblin' on my mind

Bad woman are killing me

Pretty Woman

Born Under A Bad Sign

Help Me

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Me acabo de ver las dos primeras horas del "Genesis Revisited Special" de Steve Hackett. Aún llevo reciente "Supper's Ready", con ese magnífico cantante/extraño personaje que es Nad Sylvan. Estoy seguro de que es reptiliano. Aunque si lo es....entonces Phil Collins es de los enanos grises cabezones?...Dejémoslo estar. La cuestión es que hoy vengo con el chip genético. Así que he echado mano del archivo en busca de una de esas bandas olvidadas que tanto gustaron de recrear el sonido clásico de Genesis. Y me he topado con un grupo controvertido, que divide opiniones dentro de la comunidad (del anillo) prog. Acaso se escaparon de esto los propios Genesis?

Anabis se formó en 1978 en la región alemana de Glessen. E hicieron tres álbumes, disolviendose en 1988. Su formación estaba compuesta por el cantante Holger Sann, también 12 cuerdas-guitar, flauta y percusión. De qué me suena eso? Erhard Waschke y Peter Muller, guitarras. Roland Dorr, teclista. Bert Beck al bajo, percusión y voz. Y Mike Morkel en la batería.

"Heaven on Earth" fue su primer album, grabado en el estudio de Pell Mell, Marburg Studios, con su líder Thomas Schmidt como ingeniero y mezclador.

Se trata de un concept-album de fuerte contenido teatral, con influencia gabrielana. Aunque yo diría que adoptada a los tiempos de tendencia mainstream, que eran los del cambio de década. Volvemos a ladear aquellas peligrosas aguas del año 80, de las que hablábamos en la reseña de PM. Anabis conservaba, no obstante, su lado sinfónico todavía indemne en ésta grabación.

"Heaven on Earth" (13'00) es una mini sinfonía con todos los ingredientes genesianos. Voz teatral y descriptiva, cristalinas acústicas, cambios de ambiente, oníricos teclados, ritmos algebraicos y solos de guitarra de gran lirismo/épica. Si, es una pequeña "Supper's Ready" de segunda división, que para empezar no está nada mal.

"Water-Problem" (3'55) es un tema muy chulo, de refilón comercial, pero de composición acertada. Excelente su batería. Que a la postre se haría con las riendas del grupo. De qué me suena eso, 2?

"Faded Dreams" (3'46) es un instrumental dominado por los teclados de Roland Dorr, con fuerte alitosis a Tony Banks. Muy majo, la verdad. En la línea de Anyone's Daughter.

Ya en "Malleus Maleficarum" (13'15), la Inquisición es el pretexto para llevarnos por territorios sombríos y siniestros. Cercanos a "Foxtrot" o "Nursery Crime". Es como "Musical Box" en un universo paralelo. Demasiado descarado, quizá.

Finalmente "Assassination" (6'00) entra de lleno en lo que, pocos meses después en Inglaterra, se consideraría la segunda ola progresiva o Neo Prog.

De hecho Anabis sonaba totalmente inmersos en esa onda. Adelantados un poco a su tiempo. Muy similares a IQ o, sobretodo, Twelfth Night con Geoff Mann.

Dos años después publicarian "Wer Will?". Cantado en alemán y con más "facilidad para el oyente". Aún así incluía una competente pieza de 17 minutos. Ya en 1987, y con tan sólo su batería como miembro original (y rodeado de sesioneros) se edita su epitafio, "Theatre". La cosa ya corrompida y pidiendo la hora . De qué me suena eso 3?

"Heaven on Earth" salió en tiempo muerto. Ni en la gloria de los 70, ni en la segunda ola, a comienzos de los 80. Y para eso deberían haber sido ingleses, así que de todas formas mal. Es un notable disco que se verá con mejor cara en la actualidad. Sin prejuicios y con la seguridad de escuchar un trabajo serio y honesto. Suena a Genesis, sí, pero hay tantos discos así en el presente, que casi podemos hablar de un género propio.

Temas

A1 Heaven On Earth 13:00

A2 Water-Problem 3:55

A3 Faded Dreams

B1 Malleus Maleficarum 13:15

B2 Assassination 6:00

Formación

Bert Beck: bajo, percusión , voz

Mike Morkel: batería, voz

Erhard Waschke, Peter Müller (4): guitarras

Roland Dörr: teclados

Holger Sann: voz, flauta, guitarra

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Trio a lo ELP o Triumvirat con un LP grabado en 1.978 llamado “ Babylonia Suite”. Disco este totalmente indicado para aquellos seguidores de Keith Emerson o Rock Wakeman con todos los ingredientes clásicos de este tipo de eventos.

Poco que añadir en los 36 minutos que dura, si acaso destacar la suite que da título y agregar el uso del mellotrón como diferenciación del sonido del Sr. Emerson, instrumento éste, que nunca utilizó. Evidentemente el trabajo es bastante más normalito y blando de lo que cabría suponer por las referencias citadas.

Atractiva portada.

Temas

"Babylonia" Suite = 「バビロニア」組曲 00:00 (21:14)

1a a) Introduction

1b b) New Babylon I

1c c) New Babylon II

1d d) Last City B.C. 538

1e e) Epilogue

2 Cariot = キャリオット 21:14

3 Tower Of Babel = バベルの塔 26:53

4 Festival = フェスティバル 30:29

Formación

Yasushi Okada: bajo

Shirou Sugano: batería

Atsushi Shiga: teclados

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THE MOTHERS OF INVENTION: ONE SIZE FITS ALL (1975)

Ya os habréis dado cuenta que estoy pasando por alto los discos en vivo del maestro. No toca ahora. Lo haré después de que terminemos su discografía en estudio. Son muchos discos lo sé y Zappa requiere mucha paciencia y tiempo y creo que cierto orden os clarificará más las cosas.

1974 fue un año muy activo para las nuevas maternidades. En lo que a mí respecta, considero que ésta formación fue de las mejores, si no la mejor, del buen número de personalidades que pasaron por sus filas. Para mí, insisto, la formación compuesta por Napoleon Murphy Brock a los vientos y voces, Ruth Underwood a las percusiones, marimbas, vibes etc, Chester Thompson (futuro Genesis) a la batería, Tom Fowler al bajo, George Duke a los teclados y voces y Frank a la guitarra y voz, es un combo irrepetible. Las composiciones sonaban como nunca y en directo fueron una máquina impresionante: el doble live Roxy and Elsewhere, del que ya hablaremos, es una muestra de ello, porque muchos temas impresionantes de éste disco, no fueron grabados en estudio en su momento.

El “talla única” que nos ocupa, fue probablemente uno de los álbumes más vendidos de estos Mothers de los 70. También para muchos estamos hablando del mejor disco de Frank Zappa y de toda su discografía. No quiero aventurarme en una calificación tan rotunda, aunque lo que sí que es cierto es que nos encontramos ante una de sus obras maestras. One size Fist All fue el primer vinilo que tuve de Frank Zappa. No es casualidad. En 1975 Zappa estaba de moda entre los freaks que nos gustaba la música desafiante. La primera escucha es de esos momentos que se graban en la memoria. Nueve cortes componen un disco ecléctico en el que confluyen todos los “estilos” del estilo zappiano: Clasicismo avandgarde, Jazz, blues rock, fusión inclasificable y locura vocal a raudales. Desde la soberbia Inca Roads, tema para la eternidad, pasando por el tremendo solo de Frank en Po-jama People, a la delirante y enrevesada Florentine Pogen, la rockera locura de San Ber´dino, esa maravilla llamada Andy más las dos breves versiones de Sofa, y alguna pieza-puente, nos encontramos con álbum que sabe a poco. 42 minutos que se acaban demasiado pronto, que han amueblado tu cabeza con una arquitectura compleja y fluida a la vez. Hasta los más acérrimos detractores de Zappa, que los hay y muchos, no han tenido las suficientes narices de cargarse este disco. La música apabulla hasta al más escéptico y al más cazurro y no es para menos. Como era costumbre en él, hay algún añadido en directo como el solo de Inca Roads. Está tan bien hecho que ni lo notas. No tener éste disco es dejar coja tu discografía. No te digo más.

Temas

Inca roads 00:00

Can't afford no shoes 08:45

Sofa no. 1 11:24

Po-jama people 14:04

Florentine Pogen 21:43

Evelyn, a modified dog 27:10

San Ber'dino 28:15

Andy 34:12

Sofa no. 2 40:16

FRANK ZAPPA: ZOOT ALLURES (1976)

1975 terminó con una gira al lado de su amigo Don Van Vliet – corazón de vaca y el resultado fue el álbum live Bongo Fury. También fue el final definitivo de los Mothers Of Invention. Desconozco los motivos y supongo que otras publicaciones ya se habrán encargado de ello pero conociendo al personaje, una banda estable no era cosa fácil y agotaba con facilidad la paciencia de sus músicos.

A partir de 1976 todas sus futuras bandas y proyectos iban a rubricarse con su apellido por si había dudas de su poder absoluto. Llega Zoot Allures y se rodea de músicos jóvenes y altamente preparados. Pero el resultado no iba a ser el esperado ni un digno sucesor del “talla única”. En general el nuevo disco va a ser mucho más simple y pesado, con una inclinación más endurecida hacia el rock. 1976 ya fue el aviso y el canto del cisne de lo que yo denomino “música imaginativa. Los punkys y los nuevaoleros ya apuntaban maneras, al principio de manera tímida, en los siguientes años barrerían todo lo que sonase a música inteligente. Zappa no fue del todo ajeno a las nuevas corrientes y su música daría concesiones, aunque evidentemente para burlarse de ellas. Sin embargo esas bromas-concesiones dejaban el resquicio de la duda al oyente ya habituado a exigir cierto nivel en la composición de su trabajo. Zoot Allures no tuvo el nivel que se esperaba y se me antoja como un disco de transición. En definitiva un álbum algo mediocre que en términos generales se hace gris y pesado.

“La tortura nunca acaba” es la pieza estrella. Nueve minutos de blues rock lineal con lamentos y gritos sadomasoquistas femeninos incluidos y con un largo solo zappero en toda regla. Algunos instrumentales como Black Napkins o Zoot Allures mantienen el interés y aunque buenos instrumentistas de la Talla de Terry Bozzio o Eddie Jobson, hacen su debut de forma encomiable, se echan en falta otros tiempos de mayor imaginación y chispa. Un disco para fans juramentados y poco más.

Temas

Wind up Workin' in a Gas Station

Black Napkins

The Torture Never Stops

Ms. Pinky

Find Her Finer

Friendly Little Finger

Wonderful Wino

Zoot Allures (versión live)

Disco Boy

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Grabar un álbum de temática prog/psych en la década de los 90 era una tocadura de huevos. En la década de Nirvana, las Spice Girls o Paco Pil, era una forma de mostrar al mundo que otra forma musical más sana era posible. Era de locos. Se te reían. Lo sé de buena tinta. Primero en el fanzine Lunar Suite del amigo Torro, y luego en el mío, Atropos, las chuflas estaban a la orden del día. Nos tomaban por una secta, eso en el mejor de los casos.

Pero como en el caso de Kozmic Muffin, el tiempo nos dio la razón. Hoy "todo es progresivo". Es una palabra cool, guai.

Éramos unos visionarios o unos nostálgicos? Pues un poco las dos cosas. Pero también estábamos mejor informados que el resto del paleto panorama musical de Españistan.

Nuevas generaciones estaban descubriendo los viejos vinilos de sus padres o hermanos mayores. Esos mismos que los arrinconaron, cuando no vendieron, en el momento que la asamblea de majaras rock critics decidieron que lo progresivo era una "dirty word" y tabú absoluto. Los chavales no estaban intoxicados por las tontadas de la vieja y rancia prensa. Y de ahí salió Kozmic Muffin. En La Coruña. De la idea de Pedro Granell y sus gustos no manipulados, por Satie, Mussorgsky, King Crimson, Hawkwind, Soft Machine, Pink Floyd o Manfred Mann.

Había estado en una formación garage llamada Eskizos (con dos EPs). Y cantaba, componía y tocaba guitarra. De su entorno encontró a Javier Vaamonde (bajo). Pablo Rega (guitarra solista). Enrique Otero (Hammond) y Patxi Valera (batería ). Dan forma al grupo en el 92. Ensayan. Trabajan. Se curten. En 1994 "emerge Nautilus en la playa de Mazorgan, Cabo Ortegal, tras diecisiete meses de navegación ". Dice el inserto. No sabemos cómo, Pero desde su primera edición, Se convirtió en un disco mítico. 500 copias en vinilo vendidas en un suspiro. Otra segunda edición, sóld out. Interés del mercado coleccionista desde todas partes del mundo. Alemania, Japón, Italia, Canadá, Sudamérica, California y toda España. Hoy un primera edición vale una pasta. Ahí estuve ágil para hacerme con la mía. Justo saco mi copia, e indago. Porque tengo la enfermiza costumbre de esconder cosas en las carpetas de los discos, y luego ni me acuerdo qué diablos he metido. Sorpresa. Me sale una entrevista contestada escrita a mano que le mandé a Pablo Rega en aquellos días de Atropos. "Pero nadie nos ha sacado de aquí aunque ha habido intentos que por unas causas u otras razones se han venido abajo". No eran los 70, eran los 90. The song remains the same. Hijos del Agobio.

Es "Nautilus" tan bueno? Se merece lo que vale? Tiene bien merecida su mítica reputación? Sí. Personalmente creo que hubo algo de suerte para dar con ese genuino sonido a sótano húmedo. A puro underground 70s que transpira el álbum. A pura psicodelia kraut. En los idiotas 90, absolutamente bienvenido.

Así lo demuestra "Andrew" (3'47). Con su swirl Hammond y ondulante wah wah, sección de ritmo cameliana y explosión multicolor de sentimiento. "Sun, Glass &Vacuum" (6'24) podría estar en cualquiera de los ilustres álbumes del sello Brain, Ohr, Bacillus o Vértigo. Aunque el classic Pink Floyd sea su principal patrón estilístico.

"Kozmic Muffin" (10'22) incorpora hard rock a unas premisas paralelas a Jane o Eloy.

En la cara b, "Bedlam" (8'46) nos lleva al "A Saucerful of Secrets" con naturalidad y excelencia compositiva.

"Open Minds" (7'11) con su stoned voice e instrumentación lisergica, sigue cerca de Pompeya. También de Cressida, Bodkin o Julian's Treatment. Por poner ejemplos.

"Eleusis" (10'08) remata la faena en plan chulo. Grabada live en el estudio a la vieja usanza, que es la mejor. Psicotropica, psicópata, psicodélica. .....PSICO. Instrumental de múltiples ángulos y laberinticos recovecos.

Excelente. Inolvidable.

Tras tal exhibición mental de demencia, surgen malos rollos. Pedro Granell se va y entra Julio González. Que estuvo como invitado en "Nautilus".

En el 97 editan "Space Between Grief and Comfort ". Otra suculenta bacanal de sonidos más cercanos al progresivo, y prudentemente alejados del psych sound que dominó el monstruo anterior. Otro sobresaliente.

Se lanzan a las performances multimedia, al jazz rock canterburyano, a la improvisación y al desmadre zappero.

Para desaparecer como vinieron.

Todavía muchos recordamos su efímera obra. Esperando que la magdalena vuelva a surcar el cosmos para apetito de alienígenas con buen y refinado gusto

Temas

Andrew 00:00

Sun, Glass & Vacuum 03:52

Kozmic Muffin 10:15

Bedlam 20:46

Open Minds 29:37 7:14

Eleusis 36:53

Formación

Javier Vaamonde: bajo

Patxi Valera: batería

Pablo Rega: guitarra, voz

Pedro Granell: guitarra, voz

Enrique Otero (2): teclados

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Robin Trower es el alumno aventajado de Hendrix, a lo largo de su carrera ha sabido combinar los sonidos del genial guitarrista de Seattle con sus propios matices consiguiendo de esta forma un resultado excelente. Hoy recordaremos uno de sus conciertos.

En 1.973 Robin Trower ya conocía el éxito, con Procol Harum había grabado cinco discos. Ese mismo año formaría su propia banda junto al bajista James Dewar y al batería Reg Isidore. En marzo editan "Twice Removed from Yesterday" con la colaboración y producción de Matthew Fisher. Un años después llegaría su aclamado "Bridge of Sighs".

En esta grabación podemos escuchar al genial guitarrista Robin Trower actuando en los Record Plant Studios en Sausalito el 8 de Noviembre de 1.973. El concierto fue retransmitido por la cadena radiofónica KSAN-FM y por lo tanto el sonido es muy bueno. El setlist está compuesto por temas del "Twice Removed from Yesterday" (5 ) y del "Bridge of Sighs" (3). Sonidos netamente Hendrix en las prodigiosas manos de Robin.

Temas

1. The Fool And Me

2. Twice Removed From Yesterday

3. Lady Love

4. Daydream

5. Day Of The Eagle

6. I Can't Wait Much longer

7. Man Of The World

8. Sinners Song

9. Little Bit Of Sympathy

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Alguno que lo bailara en las discotecas de la época puede que se lleve las manos a la cabeza. Pero es mi modo de reflejar cómo la prog-electrónica alcanzó en los 70 todo tipo de ámbitos y ambientes musicales. Desde los que se adelantaron, cuando no inventaron, lo que sería la new age. Hasta los que consiguieron introducirse en la vox populi a través de las discotecas. Los nuevos templos sociales de aquella década. El "sonido disco" también vino de Alemania. Concretamente de Múnich, de la mano de Giorgio Moroder. Un sintetista con otro punto de vista, valga la rima. Y Donna Summer supo aprovecharlo.

Pero que nadie tema. Space no era una banda infumable discotequera. Tal vez comercial, funk, pero de envoltorio electrónico de gusto. Mucho clavinet, Prophet y Solina. A la espera de los revolucionarios, a la vuelta de la esquina, Yamaha DX-7.

Es curioso que estemos hablando de una formación francesa que vendió millones de discos, y que en la actualidad es tan desconocida como cualquiera de los sospechosos habituales que se pasean por esta sección.

Que explotaron la estética fantasma, anónima, misteriosa, vistiendo con trajes y cascos de astronauta. Sí, en el 77. Tal vez te suenen unos tales Daft Punk haciendo lo mismo.... Aunque se sabía quiénes eran: Didier Morouani, Roland Romanelli y Jannick Top. Éste último, efectivamente, bajista de Magma. Ninguna sorpresa. La secta kobaiana también flirteo a finales de los 70 con el funk más bailable. Lo crean o no. Compré éste disco no hace mucho, con la perspectiva del tiempo, los prejuicios de adolescente se van. En su día, ni me lo hubiera planteado. El disco rezaba en la portada "Serie Cósmica Electrónica Espacial ", toma ya. Rimbombante, pero efectivo. Vendió a mogollón.

Os contaré una anécdota. Siempre he pensado que el primer album de The Alan Parsons Project, el dedicado a Allan Poe, fue único. A partir de ahí, el estilo cambió para siempre. En "I Robot" asistimos a un excelente trabajo de mainstream prog, con fuerte influencia funk, AOR, radiable y, sí, bailable! Sabéis a qué álbum se parece más que sospechosamente? A este. Y son del mismo año (creo que el de Space salió unos meses antes, con el bombazo de "Magic Fly" ya dado). Lo cierto es que el álbum de los franceses podría pasar por temas instrumentales inéditos del Parsons post-"Tales". Prog electrónico, (con baterías a ritmo motorik, eso sí ), comercial, casi kitch, para compradores del Playboy y el soft porn de Silvia Kristel y Laura Gemser. Aquí sería el Lib y las musas del destape.

Pero qué queréis que os diga, a día de hoy, suena encantador. Refleja tan bien el sonido de un tiempo rememorado hasta la saciedad, que no suena "dated ", pasado de moda. Tarantino, aquí tienes un filón!!!

Estos marselleses aún editarian "Deliverance" (1977), "Just Blue" (1978) y, ya sin Morouani, "Deeper Zone" (1980). En el 82 saldría el directo "Paris-France-Transit", con Janni Loseth, de Titanic. Reapariciones como D. Morouani & Space. Más grabaciones. SpAce readquirido como nombre artístico. Reunión de Morouani y Top en 2010, por primera vez en 20 años, para el álbum "From Earth to Mars". Y acostumbrados a ser resampleados hasta la saciedad por esa peste de "grandes creadores diyai" que pululan como zombies de "Walking Dead"tras los platos.

Pero éste "Magic Fly" hizo historia. Casi dieron pie a una pequeña corriente francesa de electrónica comercial, nada desdeñable. A destacar Droids e Hydravion.

Otra forma de acercarse a la planante, también muy saludable.

PD- " Terry Riley, Philip Glass, jazz....la repetición es un motivo. El tipo que lo inventó fue Joahnn Sebastián Bach. Él fue el rey de las secuencias!!! (JEAN-MICHEL JARRE)

Temas

01 - 00:00 - Fasten Seat Belt

02 - 06:01 - Ballad for Space Lovers

03 - 08:20 - Tango in Space

04 - 12:51 - Flying Nightmare

05 - 16:19 - Magic Fly

06 - 20:41 - Velvet Rape

07 - 25:12 - Carry On, Turn Me On

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Hoy en día grabar una maqueta puede resultar relativamente sencillo. Conectamos los instrumentos al ordenador y con uno de los múltiples programas de edición podemos obtener una grabación de muy buena calidad. En el pasado esto resultaba mucho más difícil. Para empezar necesitabas un estudio de grabación ( no era barato su alquiler), personal especializado en la producción y múltiples horas de grabación. El resultado obtenido, en el caso de no tener sello discográfico, solo podías distribuirlo en los conciertos y en tiendas amigas. Wildfire realizó su maqueta pero pese a sus esfuerzos no consiguieron sus ansiados objetivos.

El grupo procedía de Laguna Beach en California. En 1.969 Randy Love y Danny Jamison abandonan la banda de Phil Pearlman, "Phil and The Flakes", y junto a Donny Martin forman Wildfire. Deciden trasladarse a Austin, Texas, donde consiguen abrir conciertos para Johnny Winter. En 1.970 graban una demo en los estudios Sonobeat y posteriormente consiguen editarla a nivel local. La repercusión sería prácticamente nula. Desanimados en el 72 se separan.

Wildfire nos ofrecen ocho temas de puro hard rock al estilo de un "power trio". Salvando las distancias (años luz) podíamos encontrar similitudes con Beck, Bogert & Appice, lógicamente sus miembros no llegan a tener la maestría de los genios mencionados. Su guitarrista Randy love se encarga de realizar muy buenos riffs demostrando muy buenas maneras. Su bajista Danny Jamison también se muestra muy contundente. El punto débil, según mi criterio, es la voz, considero que para este tipo de música le falta fuerza, posiblemente con una mejor producción el resultado final podría haber sido otro. Temas destacados podrían ser "Stars in The Sky", "Let It Happen" o el extenso "Quicksand" con el que cierran el disco .

Temas

A1 Stars In The Sky

A2 Down To Earth

A3 Time Will Tell

A4 Don't Look For Me

B1 Free

B2 What Have I Got Now

B3 Let It Happen

B4 Quicksand

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Cuando se habla de Steve Gaines, otra efímera cometa que surco el universo de las estrellas brevemente, siempre te contarán lo básico. Que entró en 1975 en Lynyrd Skynyrd sustituyendo a Ed King. Recomendado por su hermana Cassie Gaines, que ya estaba en los coros del grupo. Que participó en el doble en vivo "One More from the Road" (1976) y en "Street Survivors" (1977). Y que murió en el accidente aéreo en Gillsburg, Mississippi, ese mismo año. Junto a su hermana, Ronnie Van Zant, un asistente de road mánager y los dos pilotos. Y ya está. Así de mal se escribe la historia. Como si éste fabuloso guitarrista/cantante/compositor no hubiera dejado más huella en éste mundo.

Injusto. Todavía más injusto que 11 años después de su muerte, se acordara MCA de él para editar " One in the Sun". Un album que era de Crawdad y que puso a su nombre. Pero lo peor fue que el grupo no apareció acreditado en ninguna parte, poniendo además una foto de los Skynyrd en la contraportada!!! No entiendo nada.

Este disco había sido grabado en realidad en 1974 en los Capricorn Studios de Macon, Georgia. Y en los Shelter Church de León Russell, en Tulsa, Oklahoma. A pesar de estar remezclado, pienso que no captura el fuego que ésta banda transmitía en directo.

Pero antes de eso, Steve Gaines se había curtido en la cocina del infierno sureño de los 60 y los 70. The Ravens, Manalive, Rio Smokehouse, Pink Peach Mob, Cellar Door, Magic Kitchen y Detroit. Sí, los Detroit Wheels sin Mitch Ryder y con Rusty Day (Cactus).

Por fortuna, la viuda de Gaines, Teresa, honro mucho mejor la memoria de su difunto marido. Editando dos cds en sendas tiradas de tan sólo 100 copias. "I Know a Little" lleva material de Crawdad y Manalive. "Okie Special" hace lo propio con Crawdad y Detroit. Deberíamos llamarlos "bootleg" siendo editados por la viuda? A efectos legales, quizá. Me la pela. Los efectos emocionales están por encima de cualquier burocracia fascistoide.

Ninguno de los 12 cortes contenidos en "Okie Special" (Okie era el mote de Steve, al igual que Crawdaddy), aparecen en el "One in the Sun" de MCA. El sonido es muy bueno, tirando a excelente. Y su material, oro coleccionista.

"Road Runner" es soul sureño de masticable Hammond, groove pantanoso y voz empapada en bourbon. Con una guitarra que brilla con naturalidad. Claro, es un grande. Imagina el empaste southern de Derek & the Dominos. Pues eso. Crawdad eran John Seaburg (bajo, voz). John Moss (guitarra, voz). Terry Emery (teclados). Ron Brooks (batería, voz) y Steve Gaines (guitarra y voz solista).

"Crosswinds" se va por derroteros instrumentales jazz rock.

Como hiciera Tommy Bolin en su banda Energy. Finura.

"You Talk too much" es dinamita rhythm'n'blues a dos guitarras de fuego. La exposición soul-southern-funk de "It can't make any difference to me" deja claros los planteamientos culinarios de Crawdad. Los mismos que los de The Allman Brothers Band. Mismas influencias y pasión. Curioso que Steve acabara en los más macarras Skynyrd. Su sitio hubiera estado apropiado en la eterna banda rival, la de los hermanos Allman.

"Snatch it back and hold it" arde en la caldera al rojo. Con todos los ingredientes expuestos, para ofrecer "chile con carne" sureño de jalapeño extra fuerte. Sólo para paladares exigentes, exquisitos, expertos. Y no sigo con los otro siete cortes (incluidas jugosas versiones), porque así lo disfrutas/descubres tú sólo. Pero si a los Derek y los Allman les añades Little Feat, tienes el menú completo.

Por si no tienes suficiente, surfeando por la red tienes "I Know a little", un par de lives más, y uno indispensable de Detroit: "The Driftwood Tape" (1973). Eso sí que es homenajear como dios manda al gran Steve Gaines. Así sea, brothers.

Temas

1–Road Runner 4:37

2–Crosswinds 4:25

3-You Talk Too Much 5:15

4–It Can't make Any Difference To Me 3:39

5–Snatch It Back And Hold It 3:54

6–Ain't No Good Life 5:51

7–I Don't Want To Lose 5:09

8–No Money Down 5:08

9–She Must Have Put Her Whammy On Me 4:09

10–Why 7:43

11–Turkey In The Straw 1:43

12–Fanny Mae 4:12

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FRANK ZAPPA: WAKA JAWAKA (1972) / THE GRAND WAZOO (1972) (colaboración Alberto Torró)

ENERGY - Energy (1974) (colaboración J.J. Iglesias))

ZZ TOP ‎– Tres Hombres In Clarkston 1.980

FLAMEN DIALIS - Symptome-Dei (1979) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

SPIRIT OF JOHN MORGAN - Spirit of John Morgan (1969) (Colaboración Juan Carlos Rustarazo Vicente)

ELLIOTT RANDALL - Randall's Island (1970) (colaboración J.J. Iglesias)

EXHIVISION ( rock progresivo japonés) (colaboración Alberto Torró)

FRANK ZAPPA: OVER-NITE SENSATION (1973) / APOSTROPHE (1974) (colaboración Alberto Torró)

Cuatro Vientos ‎– Laberinto Interior 1.977 (rock progresivo español)

Premiata Forneria Marconi ‎– 10 Anni Live 1971-1981

VELVET UNIVERSE - Enigmas (Future Impressions) (1983) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

McKenna Mendelson Mainline ‎– McKenna Mendelson Blues 1968

ANABIS - Heaven on Earth (1980) (colaboración J.J. Iglesias)

MAHOUJIN (rock progresivo japonés) (colaboración Alberto Torró)

FRANK ZAPPA: ONE SIZE FIts ALL (1975) / ZOOT ALLURES (1976) (colaboración Alberto Torró)

KOZMIC MUFFIN - Nautilus (1994) (colaboración J.J. Iglesias) ( rock progresivo español)

Robin Trower - Guitarra Bandit (1973)

SPACE - Magic Fly (1977) (colaboración J.J. Iglesias) (rock electrónico)

WILDFIRE ‎– Smokin 1970

CRAWDAD - Okie Special (1974) (colaboración J.J. Iglesias)