ROCK LIQUIAS

Cuatro años más tarde Frank se embarca en la que sería su última macro-gira y notablemente envejecido, probablemente el prólogo de la enfermedad que se lo llevaría en 1993. Ya pintaba canas el maestro de Baltimore y seguía mostrando su ironía y sarcasmo: Pregunta de un periodista: “¿…cuando le hicieron la última pregunta inteligente?” Respuesta de Zappa: “…yo considero todas las preguntas inteligentes pero tengo que aclararle que soy una persona educada y con buenos modales” . Elegante forma de llamar gilipollas al periodista.

La gira de 1988 llevaría el lema genérico de “Broadway The Hard Way Tour” probablemente en referencia al presidente Ronald Reagan y a sus políticas retrógradas. No imagino lo que pensaría hoy del adolescente mental de Donald Trump. Una mina. Para esta última ocasión se rodeó de una extraordinaria banda de 12 músicos entre ellos el debutante Mike Keneally actualmente conocido en el ámbito del Prog USA. También volvió a reclutar a los hermanos Fowler como integrantes de una sensacional sección de viento con gente nueva venida del jazz. Vuelven también sus colegas Willis, Martin, Man, Thunes y Wackerman para montar un repertorio en torno a lo mejor de su catálogo y composición musical en un set list irrepetible ya que todo lo mejor de Zappa está aquí.

Remodelado, reestructurado y hasta recompuesto si tú quieres, en lo que va a ser el broche final de su carrera en los escenarios, aunque mentiría si dijese que no volvió a aparecer en escena, pero eso sí, de forma esporádica y siempre como invitado de lujo entre los sectores más avandgarde e intelectuales de la Europa del este y vecinos de la antigua Unión Soviética principalmente, donde su figura ya tuvo un reconocimiento en vida. Recordemos por ejemplo su amistad con el presidente Václav Havel de la antigua Checoslovaquia . Zappa recibió honores de compositor “serio” en sus últimos años y se empezaron a ver monumentos y estatuas en su nombre, pero estos detalles a su figura no vinieron del mundo del rock precisamente sino de la música culta. Recordemos que él siempre quiso ser un compositor “clásico” a pesar de sus posturas contestatarias y sus desmadres varios agitando músicas dispares en una coctelera durante toda su vida.

Efectivamente en esa gira de 1988 volvió a España y para sorpresa de todos TVE retransmitió en directo el concierto de Barcelona. Yo no podía creerlo. La tele española retransmitiendo un concierto de Zappa en horas de máxima audiencia. Debió ser en la dos por eso, aunque no lo recuerdo bien. Hoy día esto sería impensable y descabellado con los directivos de Génova programando caca al personal y que al máximo nivel que podrían llegar ahora sería retransmitir un bolo de Bisbal, el Melendi o Bustamante. Así están los tiempos que vivimos y así te lo contamos. Su último legado en vivo y en vida serían estos dos dobles CD´s: “La mejor banda que has oído en tu vida” y “Haz ruido de jazz aquí”. Un resumen del mejor Zappa quién llegó a versionear para esta ocasión cosas como el Bolero de Ravel o la escalera al cielo de los Zeppelin. No hay excusa posible para no tener estos discos plagados de música de alto nivel. De un músico del que no hubo un antes ni habrá un después. Zappa está en la memoria de todos y como él decía “music is the best” y estamos de acuerdo.

NOTA FINAL: He dejado en el tintero muchas más grabaciones y discos entre cajas, directos póstumos, piratas más o menos “oficiales”, rarezas, reediciones… etc etc. Habría sido interminable y no es mi intención cansar y aburrir más al personal y creo que la toma de contacto con la música de Zappa ha sido más que suficiente. Un saludo.

THE BEST BAND YOU NEVER HEARD IN YOUR LIFE (1988)

CD1

Temas

0:00 Heavy Duty Judy (Shut Up 'n Play Yer Guitar)

6:04 Ring of Fire (Johnny Cash)

8:04 Cosmik Debris (Apostrophe ('))

12:35 Find Her Finer (Zoot Allures)

15:19 Who Needs the Peace Corps (We're Only In It For The Money)

17:59 I Left My Heart in San Francisco (George Cory and Douglass Cross)

18:35 Zomby Woof (Overnight Sensation)

24:18 Bolero (Maurice Ravel)

29:37 Zoot Allures (Zoot Allures)

36:45 Mr Green Genes (Uncle Meat)

40:25 Florentine Pogen (One Size Fits All)

47:37 Andy (One Size Fits All)

53:29 Inca Roads (One Size Fits All)

1:01:48 Sofa #1 (One Size Fits All)

CD2

MAKE A JAZZ NOISE HERE (1988)

CD1

Temas

1. "Stinkfoot" 00:00

2. "When Yuppies Go to Hell" 07:40

3. "Fire and Chains" 22:16

4. "Let's Make the Water Turn Black" 26:13

5. "Harry, You're a Beast" 27:49

6. "The Orange County Lumber Truck" 28:37

7. "Oh No" 29:19

8. "Theme from Lumpy Gravy" 34:03

9. "Eat That Question" 35:15

10. "Black Napkins" 37:10

11. "Big Swifty" 44:07

12. "King Kong" 55:19

13. "Star Wars Won't Work" 01:08:31

CD2

01The Black Page (New Age Version)6:45

02T'Mershi Duweeen1:42

03Dupree's Paradise8:35

04City Of Tiny Lights8:01

05Royal March From "L'Histoire Du Soldat" 1:00

06Theme From The Bartok Piano Concerto #3 0:43

07Sinister Footwear (2nd Mvt.)6:19

08Stevie's Spanking4:26

09Alien Orifice4:15

10Cruisin' For Burgers8:28

11Advance Romance7:43

12Strictly Genteel 5:37

y de postre el show de Barcelona 1988

Temas

00:00:12 Black Page Spanish Intro

00:01:50 The Black Page ( New Age Version )

00:08:37 Packard Goose I

00:11:35 Royal March from L`Historie du Soldat ( Igor Stravinsky )

00:12:30 Theme from The Bartok Piano Concierto ( Bela Bartok )

00:14:00 Packard Goose II

00:16:05 Sharleena

00:22:40 Bamboozled By Love

00:28:00 Black Napkins

00:34:18 When The Lie's So Big

00:37:55 Planet Of The Baritone Women

00:40:37 Any Kind Of Pain

00:45:53 Jesus Thinks You're A Jerk

00:53:23 Sofa

00:56:02 Find Her Finer

00:58:41 Big Swifty

01:10:29 I Ain't Got No Heart

01:12:25 Love Of My Life

01:14:41 The Torture Never Stops Medley ( inc. Theme from "Bonanza" and Lonesome Cowboy Burt )

01:32:40 Bolero ( Maurice Ravel )

01:38:05 Watermelon In Easter Hay

01:42:47 Whipping Post

01:48:17 I Am The Walrus

01:51:48 The Illinois Enema Bandit

02:01:20 Strictly Genteel

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Recuerdo perfectamente la primera vez que vi a Miguel Rios. Llegaba a Zaragoza para presentar su disco "La huerta atómica" en el teatro Argensola. Era entre semana, apenas unas cincuenta personas que ocupaban las primeras filas. Miguel salió y realizó un espectáculo como si estuviese ante miles de personas, profesionalidad ante todo. El concierto se dividía en dos partes, en la primera presentaba el nuevo disco y en la segunda tocaba sus éxitos hasta la fecha y adelantaba algo de lo que sería su nueva producción, "Al-Andalus". Como anécdota puedo contar que uno de sus técnicos sufrió quemaduras con la pirotécnica que utilizaba.

En 1974 Miguel Rios contaba con una sólida reputación ganada a pulso durante más de diez años . A finales de los 70 consiguió su mayor éxito con " A Song of Joy", el famoso Himno a la alegría, adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven. A mediados de los setenta tenía cierta solvencia económica que le permitió afrontar nuevos retos y adentrarse en lo que se llamaría la trilogía progresiva de Miguel Rios. Me refiero a "Memorias de un ser humano" (1974), "La huerta atómica" (1976) y "Al-Andalus" (1977), producciones infravaloradas que tuvieron una escasa repercusión. Posteriormente llegaría la locura llenando estadios y plazas de toros en giras interminables. a partir del 78.

Miguel Rios se embarca en una obra conceptual que narra la historia de un personaje que vive cerca de una base americana con armamento nuclear y claro es inevitable la Hecatombe. Todo un alegato contra las bases americanas presentes en España. Para darle forma y musicalidad se reúne de notables músicos: Miguel Angel Rojas (bajo), Evarist Ballú ( batería), Tony Ponce (guitarra), Mariano Díaz ( teclados) y Pep María Roger (teclados). La música la podríamos definir como progresivo-protesta-reivindicativo. Apoyado por un viejo conocido Alfredo Carrión en los arreglos orquestales y coros. Temas destacados "Buenos Días, Superman" , la sensual "Bienvenida Katherine " y por supuesto "El dulce despertar", uno de los pocos temas que conseguí aprenderme su letra íntegramente . Como curiosidad las intervenciones de Jeanette Dimech y Massiel en "Instrucciones A La Población Civil" y " El Consultorio Atómico De La Sra. Pum " respectivamente.

Temas

1 Entre Arboles Y Aviones

2 Una Casa En La Guerra

3 Buenos Días, Superman

4 Yankee Johnny

5 Bienvenida Katherine

6 Una Siesta Atómica

7 Instrucciones A La Población Civil

8 El Consultorio Atómico De La Sra. Pum

9 El Carnaval De Los Espectros (I)

10 La Burbuja Antirreacción

11 La Canción Del Megacristo

12 El Carnaval De Los Espectros (II)

13 Por El Hombre Futuro

14 El Dulce Despertar

Formación

Miguel Angel Rojas: bajo

Evarist Ballús: batería

Tony Ponce: guitarra

Mariano Díaz: teclados

Pep María Roger: teclados

Jeanette Dimech (tracks: 7), Massiel (tracks: 8): voz

Miguel Rios: voz

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Con la publicación en 1973 de "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd consiguió el reconocimiento mundial que tanto esperaba. Su disco batió todos los récords permaneciendo en la lista "Billboard 200" durante 811 semanas consecutivas. Hoy recordaremos una de sus actuaciones más emblemáticas.

En 1974 Pink Floyd estaban en la cresta de la ola. A finales de 1973 se embarcaron en un proyecto llamado Household Objects que consistía en utilizar objetos no musicales de uso cotidiano en una casa para tocar los temas. Esa quimera duró unos meses y la dejaron en el cajón de los descartes para concentrase en lo que sería su noveno álbum de estudio "Wish You Were Here".

Durante 1974 Pink Floyd realizó dos giras. La primera, llamada "French Summer Tour", visitaba cinco ciudades francesas finalizando con tres actuaciones en el Palais des Sports de París. La segunda gira la denominaron "British Winter Tour" visitando nueve ciudades británicas. En Londres se celebraron cuatro conciertos ( del 14 al 17 de Noviembre) en el Wembey Arena. La grabación que tenemos entre manos nos traslada a dichas actuaciones con un "setlist" completo incluyendo el "bis""Echoes".

El concierto se inicia con un adelanto del "Shine on you Crazy Diamond" para continuar con dos temas "Raving and Drooling" y "You Gotta Be Crazy" que servirían de base para el ""Sheep" y el ""Dogs" de su décimo disco "Animals". El plato fuerte llega con la interpretación completa del "The Dark Side of the Moon". Para finalizar con "Echoes" un bis de 23 minutos. Ni que decir tiene que la banda estaba en su mejor momento sobre todo Gilmour. Sonido excelente

CD1

Temas

1 Shine On Your Crazy Diamond 00:00

2 Raving and Drooling 20:22

3 You Gotta Be Crazy 32:55

CD2

Temas

01 Speak To Me 02:28

02 Breathe 02:59

03 On The Run 05:02

04 Time 06:32

05 The Great Gig In The Sky 06:41

06 Money 08:05

07 Us And Them 07:49

08 Any Colour You Like 07:30

09 Brain Damage 03:39

10 Eclipse 01:48

11 Echoes 23:13 (no aparece en el vídeo pero si en el CD)

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Volvemos a la raíz, a la razón de ser de nuestros "Ensayos sobre un sonido" : la Berlín School. Y uno de sus máximos representantes, Mr. Christopher Franke. Que se inició como batería (otro!) en los esenciales The Agitation, luego Agitation Free. Y formaría la tríada de oro en el classic sound mid 70s de Tangerine Dream junto a Baumann y Froese. Pero hastiado de éstos y su progresiva comercialización, decidió que 18 años con la banda ya eran suficientes. Por entonces andaban con Edgar Froese y Paul Haslinger. Que serían los que continuarían con "Optical Race" (1988).

El primer álbum de Franke sería "Pacific Coast Highway" (1991), y de su gira promocional saldría éste único concert álbum, grabado en el Apollo Theatre de Londres, en Octubre de ese mismo año.

Un disco donde reincide en el sonido mandarino que parecía querer abandonar, o cambiar, su colega Froese. Ya en la inicial "Empire of Light" (5'04) asistimos a insondables oscuridades sonoras que podrían haber formado parte de "Encore". Los guiños a la banda madre son constantes, aunque con un añadido de melancolía melódica que lo hace delicioso. Extractos de "Sorcerer", y hasta tres temas de sus días en TD : "Vermillion Sands" (5'47), "Clodburst Flight" (5'57) y "Dolphin Dance" (4'34).

"Purple Waves" (16'36) es mi momento sagrado de la grabación. Franke en estado de gracia mariana. Con melodías extraterrenales, incorpóreas, y bien pertrechadas por una secuenciación simplemente sublime. El fuerte de éste innovador sintetista, de lejos. En mi opinión, el mejor instrumentista de éste icónico aparato. Qué hubiera sido de la Berlín School sin el electrónico pulsar del secuenciador.

Aquí van todos los temas encadenados, pues en realidad, sus seis títulos pertenecen a la "Circular Signs Suite" de más de 40 mts. Siendo el referido "Dolphin Dance" y "Private Diaries" (3'35) bonus track aparte.

Tal como se va desarrollando el disco, asistimos a esos siniestros y místicos momentos que nos llevan a perdidas civilizaciones, oscuros misterios en lo profundo de una jungla, o reflexiones de inacabables preguntas sin respuestas de origen metafísico.

La selección de sonidos es amplia y elegida con buen gusto. A pesar de que estamos en pleno reinado digital sintetizado. Todavía no había llegado el boom retro-analógico. Lo que me hace preguntar cómo hubiera sonado éste magnífico album, unos cinco años más tarde.

En cualquier caso, "Block Garden View" (5'34), "Mountain Heights" (4'05) y todas las demás, te garantizan inteligencia interpretativa y una afinada ejecución. Algo que a Froese y cía les estaba flaqueando bastante por entonces. Digámoslo claramente, este disco se comió a los TD de aquellos días. Y Franke se labró una excelente reputación a partir de entonces, musicando películas para Hollywood. Comenzando inmediatamente después de esto con "Universal Soldier" (1992) y siguiendo con una treintena más, en su mayoría bandas sonoras. Entre las que destacaría las orquestadas para la serie sci-fi, "Babylon 5".

"The London Concert" es un absoluto triunfo de álbum, sobre el cansancio que ya mostraban sus ex-compañeros.

Y es que sólo ha habido un Chris Franke.

P. D.- DEDICAMOS ESTE ARTICULO AL MEJOR BATERIA QUE DIO NUNCA LA KRAUT MUSIC : JAKI LIEBEZEIT (RIP).

Temas

Empire Of Light 00:00

Purple Waves 05:05

Cloudburst Flight 21:41

Black Garden View 27:38

Vermillion Sands (Cool Breeze Of Brighton) 33:12

Mountain Heights 39:03

Dolphin Dance 43:03

Private Diaries 47:38

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Rock Island fue una banda procedente de Filadelfia formada a finales de los 60 cuya alineación estaba compuesta por Cobb Bussinger (teclados, voz), Mike Kennedy (guitarra, voz), Frank Schallis (batería, voz), B.J. Taylor (voz), and Tony Curcio (bajo).

En 1970 graban una maqueta con cuatro temas y se trasladan a New York en busca de sello discográfico. El productor Jeff Hes los contrata para la Enoch Light y comienzan la grabación del disco en los estudios A&R de New York. El LP se edita ese mismo año. Obtienen cierto éxito en el medio oeste americano y en parte de Europa. La presentación en la gran manzana la realizan abriendo para Rod Stewart y sus Small Faces. Todo marchaba sobre ruedas pero el incidente en la Universidad de Kent donde murieron varios estudiantes provocó la suspensión de multitud de actuaciones entre ellas las que tenía programadas la banda. El desánimo de algunos miembros del grupo precipitó su final.

Rock Island nos ofrecen rock psicodélico mezclado con tintes hard blues, con un magnífico guitarrista, Mike Kennedy, y apoyado en todo momento por la fuerza vocal de B.J. Taylor. Tampoco debemos olvidarnos la gran labor de su teclista,Cobb Bussinger, que en todo momento da buena respuesta a los riff de guitarra. Temas como "Blue, Blue Lady", "When I Was A Boy", "When I Was A Boy", "Hard And Never Easy" ( gran riff de guitarra) o "Won't You Stay Another Day" con un Hammond sublime. Su parte más rock blues la tenemos en "Blues", tema de más de ocho minutos con un gran sentimiento blusero. La composición que destaca por encima de las demás es "Runnin' Through My Mind", riff inmenso.

Temas

1 Blue, Blue Lady 00:00

2 Runnin' Through My Mind 02:59

3 When I Was A Boy 08:08

4 I Keep On Tryin' 11:19

5 Hard And Never Easy 13:32

6 She Has Left Me 16:38

7 Won't You Stay Another Day 19:50

8 I Remember 22:11 2:20

9 Babe, I'm Gonna Leave You 24:32

10 Blues 26:54 8:13

11 Blues Reprise #1 35:08

12 Blues Reprise #2 35:48

Formación

Tony Curcio: bajo

Frank Schallis: batería, voz

Mike Kennedy : guitarra, voz

Bob (Cobb) Bussinger: teclados, voz

B.J. Taylor: voz

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No podía dejar pasar por alto este monumental triple LP dedicado exclusivamente a los solos de guitarra de nuestro amigo. “Cállate y toca la guitarra” fue editado en 1981 y recoge punteos e improvisaciones encuadrados entre 1977 y 1980.

Aún recuerdo verlo en la estantería de Transbord en uno de mis viajes a la Andorra de la época. Una preciosa caja de cartón duro, de aquellas que nos volvían locos a los coleccionistas de vinilo. Zappa con sombrero y camiseta azul, con un piano detrás y una Les Paul rojiza en sus manos. Lo compré claro está, con mucho duelo, porque no era barato precisamente y acababa de salir. Naturalmente no estaba en España y me pudo el ansia viva. Ir a Andorra la Vella desde Zaragoza, era una expedición de cuatro a cinco horas en coche con una estrecha y sinuosa carretera y un coñazo de espera en la frontera. Pero la ansiedad por comprar discos lo superaba todo. En el caso de este disco y a diferencia de otros lives de Zappa, nos encontramos y no creo equivocarme, con el único disco en la historia de rock, montado y empalmado con solos de guitarra en directo.

Solo están sus intervenciones solistas con su banda de ese período y ni una sola voz o palabra, de ahí “Shut Up”. Las largas improvisaciones fueron re-tituladas aunque formaban parte evidentemente de sus conocidas composiciones. Ya dije que Zappa nunca repetía un solo de guitarra, por eso cada interpretación aquí es única. Aquí está el Zappa más personal e introvertido. Su carácter se expresa en su forma de tocar. La guitarra zappera es una conversación consigo mismo y hay que estar muy metido en su mundo para disfrutar de este disco. No vale para todos. Pocos guitarristas consiguen emocionar de la manera que este bicho lo hace, porque su guitarra lo expresa todo… ira…energía…drama…. lirismo. Porque Zappa cuando se ponía fino y melódico (a su manera, ojo) era capaz de emocionar al más duro, cool, o machote.

Su guitarra, habla, ríe, llora, enloquece y si alguien quiere conocer de verdad el trasfondo psicológico de este hombre, debe permanecer atento a esas seis cuerdas que vomitan y desgranan toda la tormenta y mala hostia interior en un sinfín de cambios de estado emocional. Sé que el que ha escuchado toda su vida a Frank, me entiende perfectamente. Nadie diría que este tipo agreste, burlón y cínico hasta la indiferencia y el desdén, tenía un trasfondo sentimental y hasta tierno en ocasiones, que no escapa al oyente experto y al que presta atención. Cada uno de los tres discos tiene el hilo conductor que toma del título del álbum y que toca en tres diferentes variaciones. Tres joyas en lo que a punteo de guitarra se refiere. No comento los temas, los tenéis en el set list con la información correspondiente.

Años después, concretamente en 1995, aparecería un segundo doble volumen como continuación de éste, bajo el escueto nombre de “Guitar” que recogía el período de 1979 a 1984. Otro buen disco sin duda, pero para mí no tenía el atractivo de este. En todo caso ambos trabajos dedicados exclusivamente a los solos de guitarra, están pensados para el fan genuino de Zappa.

Shut Up 'N Play Yer Guitar

Temas

five-five-FIVE 00:00

Hog Heaven 02:35

Shut Up 'n Play Yer Guitar 05:25

While You Were Out 11:03

Treacherous Cretins 17:04

Heavy Duty Judy 22:38

Soup 'n Old Clothes 27:21

Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More

Temas

Variations on the Carlos Santana secret chord progression 00:00

Gee, I like Your pants 03:58

Canarsie 06:33

Ship ahoy 12:39

The deathless horsie 18:00

Shut Up 'n Play Yer Guitar some more 24:20

Pink napkins 31:14

Return Of The Son Of Shut Up 'N Play Yer Guitar

Temas

Beat It With Your Fist1:55

Return Of The Son Of Shut Up 'N Play Yer Guitar8:17

Pinocchio's Furniture2:02

Why Johnny Can't Read4:30

Stucco Homes9:09

Canard Du Jour 9:55

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El rock progresivo en Euskadi durante los 70 se caracterizó por una fuerte personalidad folk rock. Reflejando perfectamente su geografía, espacio ambiental y emocional, además de una espiritualidad de raigambre pagana inherente a sus habitantes. Con esto quiero decir que es un estilo muy aferrado a sus raíces, como ocurría en Andalucía, Cataluña o Cantabria, por poner ejemplos claros del mismo fenómeno musical / social. Algunos de sus representantes más destacados fueron Izukaitz, Itziar, Haizea, Itoiz y Errobi.

Parafraseando a mi buen amigo, y experto en el tema, Javier Aguirre : "A diferencia de muchos otros grupos vascos, en éste disco (y sólo en éste ), Errobi supieron integrar satisfactoriamente los elementos musicales de la tradición vasca en el ámbito del rock".

En 1973 Anje Duhalde (guitarras, voz) y Mikel Ducau (voz, guitarras, teclados), forman Errobi en plena vorágine progresiva. Editan "Errobi" (1975/Elkar) y "Gure Lekukotasuna" (1977/Elkar). Cambian de sello en el 78, editando en Xoxoa el album en directo "Bizi Bizian".

Y en un sensible cambio todavía más arriesgado (desde el comienzo abrazaron el prog, siendo de los primeros en cantar en euskera), lanzaron el definitivo "Ametsaren Bidea" (1979/Xoxoa). Vuelvo a mi amigo Javi (y colega en los tiempos de Atropos) : "Fue el mejor disco surgido del prog vasco, al nivel de Música Urbana o Iman". Ahí queda eso. Aquí la formación era completada con Beñat Amorena (batería ) y Jean Paul Gilles (bajo).

"Alboka" (2'51) presagia en su corto espacio instrumental muchos sentimientos y sensaciones psicodélicas. Da paso al tema-título, "El Camino de la Felicidad" para nosotros, en sus densos 17'40 mts. Las armonías vocales exquisitas se funden con el brumoso sonido que fluye de TODOS los instrumentos. Sí, batería y bajo incluidos y protagonistas. Las guitarras pueden recordar rasgos de los más grandes, Howe, Hillage o la lírica cristalina de Wishbone Ash. La sección rítmica dialoga locuazmente en idioma casi jazzistico, como un Squire/Bruford con chapela. Acústica y flauta nos transportan a universos tolkianos, como sólo esos misteriosos bosques pueden hacer. Una pequeña obra de arte.

Damos la vuelta al vinilo y tenemos "Andere" (13'30) con el saxo soprano de Mikel Ducau, recordando poderosamente a Jan Garbarek. Mientras los efectos de guitarra y la expresividad rítmica adentran armonías vocales cercanas a territorios de Magma y sus zeuhlismos alienígenas. La parte percusiva de éste tema es irreal y única. Sus imposibles sonoridades la hacen fuera de este mundo. De lo mejor que puedes encontrar en este planeta.

Su desembocadura (Errobi, recuerdas?), con torrencial saxo garbarekiano es abrumadora, salvaje, tribal, hipnótica, puro trance en éxtasis aquelárrico. Una delicia que te deja exhausto. "Oraino" (6'59) incluye tabla, acústica y una cadenciosa voz. Es la más folkie y relajada, acertado final para un colosal disco lleno de emociones fuertes. Probablemente éste sea el mejor álbum del rock progresivo vasco. Aclamado internacionalmente y con cuatro estrellas en la guía Pokora (lo que supone una pasta por un original).

Anje Duhalde dejaría el grupo tras éste disco, yéndose a Akelarre. Para luego seguir una extensa carrera en solitario. Que inauguró con "Errobiaren Hegitik" (1980/Xoxoa), de parecidos con su antigua banda. No hubo más alegrías de Errobi. "Ametsaren Bidea" fue demasiado para un público que no estaba preparado.

Sorpresívamente en 1985 aparecería "Agur T'Erdi", flojo final para una banda inolvidable. En 2005 se editó un box-set conteniendo los cinco discos de Errobi remasterizados. Sólo por éste, ya merece la pena su adquisición.

Temas

1 Alboka 2:52

2 Ametsaren Bidea 17:42

3 Andere 13:30

4 Oraino 6:56

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Sistemáticamente año tras año desde que el grupo dejó de existir surgen rumores de su vuelta que inmediatamente son acallados por los miembros de la banda, sobre todo por Robert Plant. Sinceramente pienso que las cosas están bien como están y su reunión no sería una buena idea teniendo en cuenta la falta de John Bonham. Por ello, seguiremos recordando sus buenos tiempos en alguno de su míticas grabaciones.

A comienzos del 73 los Led Zeppelin estaban finalizando una gira por el Reino Unido, dicho tour había comenzado con una actuación de preparación en el casino de Montreux en Octubre del 72 y finalizaría en Preston, Inglaterra, el 30 de Enero. En marzo editarían su quinto disco, "Houses of the Holy", e inmediatamente vuelven a embarcarse en una macro gira donde conseguirían el record de asistencia (en aquel momento) a un concierto, 56.800 espectadores en Tampa, Florida.

Led Zeppelin se presenta en la Universidad de Southampton el 22 de Enero de 1973, era su segundo concierto en dicha ciudad, el primero lo dieron el día anterior en el Teatro Gaumont. La actuación se encuadra dentro de la gira de su famoso cuarto disco, el que no tiene nombre. Absolutamente espectacular los Led, van desgranando sus temas míticos durante más de dos horas en un estado sublime de inspiración. Algunas de las versiones que interpretan son de las mejores que he oído. La grabación incluye tres bises: "Thank You" con un solo de teclados, "How Many More Times" y "Communication Breakdown".

Temas

1. Rock and Roll (0:19)

2. Over the Hills and Far Away (4:01)

3. Black Dog (Out On The Tiles Intro) (10:35)

4. Misty Mountain Hop (16:14)

5. Since I've Been Loving You (20:48)

6. Dancing Days (29:25)

7. The Song Remains the Same (33:58)

8. The Rain Song (39:28)

9. Dazed and Confused (48:45)

Temas

1. Stairway to Heaven (0:06)

2. Whole Lotta Love (12:07)

3. Heartbreaker (39:27)

4. Thank You (w/ Organ Solo) (50:45)

5. How Many More Times (1:03:47)

6. Communication Breakdown (1:12:08)

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No cuesta mucho trabajo imaginar éste disco en pleno verano del amor, pues salió en Mayo del 67. Con Jac Holzman, jefe de Elektra Records, impulsándolo gracias a su pasión por el "nuevo" instrumento, el moog.

Álbum conceptual dedicado a los doce signos del zodiaco, esto es un compendio de exótica, psicodelia y proto-kraut.

Con invitados como Paul Beaver y Mort Garson (hablaremos de éste en futuros "Pioneros"), a los controles del modular. Y narrado por Jacques Wilson y Cyrus Faryar.

Los músicos de sesión elegidos procedían de los más prestigiosos círculos de la West Coast (Frank Zappa o Marvin Gaye en sus cv).

La inocencia cibernética resulta de un naive que lo hace mágico. Incluye momentos muy Doors-y (es un producto de la casa), junto con pinceladas acid folk siempre rellenas de colorido electrónico de primera generación. Moody Blues lo reconocen como influencia para su "Days of Future Passed".

Extremadamente entretenido en su escucha, me parece primordial para entender todo lo que vendría después. No olvidemos que al año siguiente saldría "Switched on-Bach" de Walter Carlos, revolucionándolo todo.

El único disco de The Zodiac es otro adelantado a su tiempo, dentro del moogsploitiation. De inestimable mérito, y alto precio en el mercado coleccionista.

Temas

Aries - The Fire-Fighter --00:00

Taurus - The Voluptuary --03:12

Gemini - The Cool Eye --06:50

Cancer - The Moon Child --09:40

Leo - The Lord Of Lights --13:07

Virgo - The Perpetual Perfectionist --15:39

Libra - The Flower Child --18:46

Scorpio - The Passionate Hero --22:14

Sagittarius - The Versatile Daredevil --25:05

Capricorn - The Uncapricious Climber --27:13

Aquarius - The Lover Of Life --30:42

Pisces - The Peace Piper --34:27

Formación

Cyrus Faryar -- narration

Paul Beaver -- Moog and other electronic instruments

Emil Richards -- exotic percussion

Bud Shank -- bass flute

Hal Blaine -- drums

Carol Kaye -- bass guitar

Mike Melvoin -- keyboards

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Jo Jo Gunne fue una banda californiana formada por los ex-integrantes de Spirit, Jay Ferguson (voz, teclados) y Mark Andes (Bajo). La alineación se completaba con el hermano de Mark, Matt (guitarra) y William Smith (batería).

El grupo firma por la discográfica Asylum Records. y en el 72 editan su primer disco, "Jo Jo Gunne". Con el Tema "Run Run Run" llegan al Top 10 de las listas de los UK Singles. Primeras deserciones en la banda, Mark Andes es sustituido por Jimmie Randall con el que graban su segundo larga duración, "Bite Down Hard" (1973). La inestabilidad en la formación es más que evidente y Matt es el siguiente en abandonar el proyecto siendo reemplazado brevemente por Starr Donaldson y posteriormente por John Staehely. Su siguiente disco llegaría ese mismo año, "Jumpin' the Gunne", y su última producción al año siguiente, ""So...Where's the Show?". La banda se disolvería al finalizar la gira de promoción.

La música de los Jo Jo Gunne la podemos encuadrar dentro del género hard rock con los matices propios de los grupos californianos y con ciertos sonidos que nos pueden recordar a lo que llegaría algunos años más tarde, AOR. Los temas emanan fuerza sobre todo por los guitarrazos de John Staehely y la poderosa voz de Jay Ferguson. Temas como "Where Is The Show" o "I'm Your Shoe" te levantan el animo en cualquier situación.

Temas

1 Where Is The Show 3:39

2 4:12

3 Single Man 4:25

4 She Said Allright 4:40

5 S & M Blvd. 3:48

6 Falling Angel 3:22

7 Big, Busted Bombshell From Bermuda 2:42

8 Into My Life 3:12

9 Around The World 3:55

Formación

Jay Ferguson - voz, teclados

John Staehely - guitarra

Jimmie Randall - bajo

William Smith - batería

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Con la publicación en 1973 del "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd consiguió en reconocimiento mundial que tanto esperaba. Su disco batió todos los récords permaneciendo en la lista Billboard 200 durante 811 semanas consecutivas. Hoy recordaremos una de sus actuaciones más emblemáticas.

Durante 1974 Pink Floyd realizó dos giras. La primera llamada "French Summer Tour" visitaba 5 ciudades francesas finalizando con tres actuaciones en el Palais des Sports de París. La segunda gira la denominaron "British Winter Tour" visitando nueve ciudades británicas. En Londres se celebraron cuatro conciertos ( del 14 al 17 de Noviembre) en el Wembey Arena. La grabación que tenemos entre manos nos traslada a dichas actuaciones con un "setlist" completo incluyendo el "bis""Echoes".

CD1

Temas

1 Shine On Your Crazy Diamond 00:00

2 Raving and Drooling 20:22

3 You Gotta Be Crazy 32:55

CD2

Temas

01 Speak To Me 02:28

02 Breathe 02:59

03 On The Run 05:02

04 Time 06:32

05 The Great Gig In The Sky 06:41

06 Money 08:05

07 Us And Them 07:49

08 Any Colour You Like 07:30

09 Brain Damage 03:39

10 Eclipse 01:48

11 Echoes 23:13 (no aparece en el vídeo pero si en el CD)

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Resulta extraño, pero así es. Este cuarteto del área de New Jersey, con pinta de pacíficos hippiosos, fueron la semilla de donde nacerían los tremendos hard rockers, Starz. Pero no adelantemos acontecimientos.

Desde 1969 llevaban pateándose todos los clubs Elliot Lurie (guitarras, voz) y Larry Gonsky (teclados, voz). Que junto a Pieter Sweval (bajo, voz, armónica ) y Jeff Grob (batería) conformarían Looking Glass.

Consiguen contrato nada menos que con CBS, y editan en el 72 su homónimo debut. Resultando su single "Brandy" un pepinazo número 1 que vendería un millón de copias.

Pero Looking Glass fue un "one hit wonder". No repitiendo la jugada nunca más. Su estilo estaba a medio camino (a veces camino entero), entre el Country rock, Southern rock y Soft west Coast. Lo que ahora se llama muy hipstericamente , Yacht rock.

"Jenny-Lynne" es un eufórico corte de entrada en absoluta línea Poco/Eagles, mas en consonancia con la soleada California que con los peligrosos suburbios neoyorkinos. Adictivo Country rock sureño de polvorienta gabardina.

La archifamosa "Brandy" es un medio tiempo soft dominado por piano eléctrico y armonías vocales inconmensurables. Esto es lo que haría triunfar cinco años después a los australianos Little River Band con exacta fórmula.

En "Diamantina Cocktail" quedaría perfecta. "Catherine Street" es una pedregosa revisitación del sonido de CSNY. Hippiosa como ella sola y de interpretación vocal solista por parte de Lurie, excelente. Secundado por las voces del resto, piano, armónica y slide, es una pieza infalible. Con una eléctrica que es puro Stephen Stills, finalizando la juerga. Termina esta cara con "Don't it make you feel good". Caliente chilli sureño de elevada temperatura, entre Delaney & Bonnie y Wet Willie. Soul southern con coro femenino y mucho sudor.

Damos la vuelta al label amarillo de Epic (de los primeros), y "Golden Rainbow" nos llena los sentidos con fresco y honesto Country rock al modo de la Puré Prairie League, Eagles, Dan Fogelberg o J. D. Souther.

"Dealin' With the Devil" está más cerca de Bob Seger, con su boogie de troton piano honky tonk. Aunque León Russell o Al Kooper tampoco le harían ascos a un tema tan resultón. Esta banda tiene clase, man!

La esencia Allman debía estar representada, y "From Stanton Station" la captura en su versión acústica. Deliciosa canción de melancolía sureña, con alma del sello Capricorn, que es donde debería haber salido éste álbum. Esto continúa en la canción final, "One by One", la más larga en sus seis minutos. Posee el feeling de David Crosby, arreglos de cuerdas y estructura acústica preciosa.

Al año siguiente editarían "Subway Serenade" (1973), pero al no suceder nada, los miembros fueron desertando hasta sólo quedar el bajista-compositor Pieter Sweval. Entrarán poco a poco, Brendan Harkin (guitarras), un muchacho de Georgia llamado Michael Lee Smith (vozarron), y Richie Ranno (guitarras). Cambian su nombre a Fallen Angels, y luego definitivamente a Starz. Lo demás, es historia. Durante un tiempo en la segunda mitad de los 70 rivalizan duramente con Kiss y Aerosmith. Hoy son una leyenda del glorioso hard rock USA, todavía girando.

Looking Glass debieron emigrar para tierras más amables con su estilo. Pero algo me dice que el inesperado y repentino éxito de "Brandy", no hizo más que confundirlos y dejarlos en un hostil New York que no era su sitio. Pronto se pondrían el cuero negro por respuesta, abandonando toda utopía hippie.

Temas

Jenny-Lynne 3:02

Brandy 3:07

Cathrine Street 5:48

Don't It Make You Feel Good 2:51

Golden Rainbow 3:05

Dealin' With The Devil 3:18

From Stanton Station 3:48

One By One 6:01

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Son una agrupación curiosa y compleja. En realidad se trata de un trío formado por el teclista y compositor Kazuhiro Miyatake (alias Mister Sirius). La excelente cantante Hiroko Nagai (también conocida como Lisa Ohki) y un batería llamado Chihiro Fujioka, más una lista de músicos invitados que aparecen en todos sus discos.

Considerados como uno de los mejores grupos de la escena japonesa surgidos en los 80’s, las publicaciones se empeñan en clasificarlos dentro de las bandas influenciadas por el sonido Canterbury. Puede ser en parte, aunque yo lo atribuiría en pequeña medida.

La música de Sirius requiere mucha atención. No entran a la primera y conste que no practican la temida vanguardia contemporánea del llamado Rock In Oposition, por el contrario sus composiciones son totalmente armónicas y con base muy melódica, pero eso sí, complejas, muy complejas.

Puestos a poner etiquetas su música es en un porcentaje variable una especie de jazz-rock orquestal que a mi me recuerda mucho a los Return To Forever de final de los setenta con ese toque clásico que imprimían Chick Corea y Gayle Moran en discos como Music Magic más una notable influencia de compositores clásicos de primera mitad del siglo XX (franceses principalmente) quizá por la forma tan exquisita de cantar de madame Hiroko.

La otra parte, pues es posible que encontremos ecos de National Health o Hatfield & The North pero en medidas muy ligeras y diluídas y sobre todo muchos arreglos orquestales de cosecha propia que no sería justo hacerles comparaciones.

Tanto en su primer trabajo de 1986, Barren Dream, como en Dirge de 1990 encontramos mucho de lo mencionado anteriormente. Composiciones muy elaboradas y detallistas con gusto por un romanticismo elegante. Vocalista de altos vuelos a nivel de soprano o refinada dama de jazz. Cantidad de amables pasajes bucólicos con flautas y acústicas a medio camino a veces entre la música de cámara y el jazz orquestal. En las partes más enérgicas afloran las influencias del rock progresivo, con breaks constantes de bajo-batería y veloz digitación guitarrera, todo ello, insisto nuevamente, en un entramado compositivo altamente elaborado y preciso. Totalmente recomendables.

Discografía:

Barren Dream (1986)

Temas

All The Fallen People: 11:57

Sweet Revenge 1:44

Step Into Easter 7:47

Eternal Jealousy 8:14

Lagrima 4:11

Barren Dream 13:28

Gate to Europe (1986) (cassette)

Temas
Step into Easter
Window
Good bye Eric

Barren dream

Crystal Voyage (1990)

Temas

Suite

Crystal Voyage

Land Of Eternity

Two Will Be One: Part 2

Wanderer

Dirge (19901)

Temas

Fanfare ~ Legal Dance 3:26

Love Incomplete 7:48

A Land Dirge 3:12

Super Joker 5:39

A Sea Dirge 4:33

The Nile For A While (21:24)

A) Chase Of Infinity

B) Home Forgotten

C) Dual Sight

D) Colony

E) Bliss For A Day

F) Beyond The Glory

Incredible tour (1992)

Temas

1Opening ~ Requiem

2Advance Billing

3Madrigal

4Time In The Emage

5Babooshaka ~ Love Incomplete

6Kokan Jealousy

7Siberian Khatru'90

8Barren Dream ~ Grand Finale

Gate To Europe (reedición ampliada)(2006)

The Secret Treasures of Mr. Sirius (2006)

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Este doble CD en vivo corresponde a una de las ediciones póstumas de conciertos apareciendo en 2007. Hay que apuntar que sin duda los mejores lives de Frank Zappa, han sido editados en éste siglo. Al igual que los compositores consagrados por la historia, Zappa ha conseguido un reconocimiento póstumo que es de agradecer.

Buffalo, nombre de la localidad neoyorquina donde hizo el bolo fue editado en 2007 bajo el sello Vaulternative Records, que a decir verdad está realizando una labor encomiable sacando de los archivos un material muy interesante. Esta grabación data del 25 de octubre de 1980 y es un excelente concierto para inaugurar esa década. Década que por otra parte fue nefasta para la música con algo de neuronas y que el que aquí escribe tuvo que padecer con estoicismo. Sé que para algunos exagero, pero oída una década anterior con ésta, sinceramente no hay color. Zappa presentaba una banda de ocho músicos entre los que ya se encontraba el gran Steve Vai, el cual a su vez, sería posteriormente a la muerte del maestro, uno de sus más acérrimos defensores. Al que siempre vio como su maestro, su musa y su genio personal. El guitarrista Vai está a una altura técnica al que pocos llegan, y aunque venido del hard y de los ambientes heavymetaleros, fue un complemento perfecto para la nueva orientación zappera, ya algo más alejada de lo avandgarde y bastante encaminada hacia el rock y al temple de la potencia.

Entre su equipo de estrellas estaban las voces y guitarras de Ray White y Ike Willis. Los teclistas Tommy Mars y Bob Harris. Arthur Barrow al bajo y otro impresionante batería llamado Vinnie Colaiuta. Vai y Zappa afilando guitarras y cortando el aire. El programa es un set list de piezas generosas y llenas de vida propia. Es de destacar temas recuperados como la fenomenal Andy y una brutal “tortura que nunca acaba” de 23 mtos abrasando el ambiente. El resto son composiciones y salvo alguna excepción, en su mayoría del periodo 77-80 que no te dejarán impasible: “City of tiny lites” “Easy Meat” “Tinsel Town Rebellion” etc por nombrar algunas. Un buen sonido y una interpretación a la altura de lo que se espera de este hombre y sus músicos. Imprescindible claro.

Temas

Disc 1

00:00 - Chunga's Revenge

08:33 - You Are What You Is

12:44 - Mudd Club

15:46 - The Meek Shall Inherit Nothing

19:07 - Cosmik Debris

22:57 - Keep It Greasy

25:55 - Tinsel Town Rebellion

30:13 - Buffalo Drowning Witch

32:57 - Honey, Don't You Want A Man Like Me?

37:32 - Pick me, I'm clean

47:46 - Dead Girls Of London

50:47 - Shall We Take Ourselves Seriously?

52:23 - City Of Tiny Lites

Disc 2:

01:02:19 - Easy Meat

01:11:45 - Ain't Got No Heart

01:13:35 - The Torture Never Stops

01:37:18 - Broken Hearts Are For Assholes

01:40:56 - I'm So Cute

01:42:34 - Andy

01:50:48 - Joe's Garage

01:53:00 - Dancing Fool

01:56:35 - The "Real World" Thematic Extrapolations

02:05:27 - Stick It Out

02:11:02 - I Don't Wanna Get Drafted

02:13:50 - Bobby Brown

02:16:31 - Ms. Pinky

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Teverano fue un fugaz supergrupo catalán que se formó a principios de los 80 y que estaba liderado por el guitarrista Josep María Bardagí. Le acompañaban su hermano Pere Bardagí (violín), Josep Mas "Kitflus" (teclados), Jordi Clua (bajo) y Francesc Rabassa (batería).

Todos ellos eran músicos con una dilatada experiencia. Los hermanos Bardagi fundamentalmente con Serrat, "Kiflus" con Iceberg y Jordi Clua y Rabassa con Barcelona Traction. En 1981 editan un single contiendo "Cel de Nit" y "Misical Express", tema que era la sintonía del programa musical del mismo nombre dirigido y presentado por Ángel Casas. En el 82 ve la luz su único disco para posteriormente disolverse.

La música de Teverano se mueve por los caminos del jazz rock demostrándonos que la línea de separación entre estos dos géneros es muy fina. Ocho temas donde cada miembro del grupo tiene su momento destacado en especial el violín de Pere Bardagi, sin olvidar a su hermano con la guitarra y al maestro "Kiflus" en los teclados. Música de ambiente relajado con algún que otro guiño latino, " Son a Cuba". Delicioso el tema "Cel de nit", ideal para escucharlo a la luz de unas velas.

Temas

1- Cowboys 00:00

2- Converses amb l'aire 04:04

3- Son a Cuba 08:03

4- Per tu 12:48

5- Musical Express 17:06

6- Volen, però s'entrebanquen amb núvols 21:02

7- Temps 23:26

8- Cel de nit 27:11

Formación

Josep María Bardagí :guitarras y percusión

, Josep Mas "Kitflus" : teclados

, Pere Bardagí: violín

Jordi Clua : bajo

Francesc Rabassa: batería

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John Wetton, Eddie Jobson, Allan Holdsworth, Bill Bruford, estos cuatro genios fueron la primera formación de la super banda UK. No estuvieron mucho tiempo juntos por ello recordar una de sus actuaciones resulta todo un lujo.

En Marzo de 1978 se edita el primer disco de UK, inmediatamente se embarcan en una gira promocional que les llevaría por el Reino Unido y América. Al finalizar el tour Allan Holdsworth,y Bill Bruford abandonan el barco. Posiblemente los egos y las diversas formas de concebir la música fueron los motivos de dicha ruptura. El sustituto sería el batería Terry Bozzio con el que editarían Danger Money (1979).

La grabación nos presenta a los UK en la gira americana de presentación de su primer disco. En concreto el concierto se celebró el 9 de diciembre de 1978 en el Agora Ballroom de Cleveland y fue retransmitido por la BBC. El setlist está compuesto por cuatro temas de su primer disco ("Alaska" , "Time to Kill", "Thirty Years", y "In the Dead of Night"), tres de su segundo LP, "Danger Money" ( "The Only Thing She Needs", "Carrying No Cross", y "Caesar's Palace Blues") y un tema ("Forever Until Sunday") del disco en solitario de Bill Bruford , "One of a Kind" (1978). Rock progresivo de alta graduación donde los solos de teclados y violín de Jobson rivalizan con las entramadas construcciones de Holdsworth. Todo ello reforzado con un lujo de sección rítmica Wetton-Bruford. Es posible que la voz de Wetton resulte demasiado empalagosa, para mi gusto, en este tipo de grupo. Temas destacados "Alaska" y "In the Dead of the Night". Por cierto el sonido perfecto.

Temas

01 Introduction 00:00

02 Alaska-Time to Kill 00:27

03 The Only Thing She Needs 10:35

04 Carrying No Cross 18:15

05 Forever Until Sunday 29:05

06 Thirty Years 34:55

07 In the Dead of the Night 8:33 45:03

08 Caesar's Palace 53:50

09 Final Announcement

Total Time 58:48

Formación:

Bill Bruford: batería

John Wetton: bajo, voz

Eddie Jobson: teclados

Allan Holdsworth: guitarra

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Traemos hoy por nuestros "Ensayos" a un dúo teutón formado por los hermanos Fichter. Klaus (todo tipo de teclados, batería, percusiones, acústica 12 cuerdas y voz solista). Y Rolf (teclados mil, guitarras, bajo, flauta, vibráfono y voz solista). Alguno los recordará por ser la mitad de los legendarios Yatha Sidhra. Su "A Meditation Mass" (1972) fue cosa seria.

En 1979 Dreamworld se encerraron en los Bruno Spoerri Studios con el ingeniero Ronny Kurz y crearon éste único e interesante disco que tuvo a bien editar Vértigo.

El inicio con "Ways of Love" (3'27) es de flotante melodía alemana sinfo-space, órgano a capas, piano aterciopelado, y tranquilo motorik bajo-batería. Muy Eloy en general, y rasgos gilmourianos en las seis cuerdas.

"Beneath Silence and Storm" (10'48) consta de dos partes.

El arsenal teclistico utilizado sería suficiente para que "Ansar" y sus amiguicos Bush y Blair hubieran visto indicios de armas de destrucción masiva, "indudablemente" : raros cacharros como el Vako-Orchestron, el ARP Pro-DGX, Wilgamat Bass Computer....

Junto a los sospechosos habituales, dicese de Rhodes, Hohner String Ensemble y Hohner Clavinet, Mellotron, Prophet, Moog.....iban servidos, los chavales. La primera parte es cantada y ofrece un estilo similar al primer corte. A partir de un break pianistico, se unen secuenciación y batería. Al unísono con el Hammond TTR-100 nos hacen un pliegue espacio-tiempo, o "simpa" instrumental, que recuerda a los Tangerine Dream de "Cyclone". Excelente kosmische de hábil balance electronics+orgánica batería.

"Summerdays" (4'36) cierra la cara como unos Kraftwerk campestres, con flauta, sonidos de la naturaleza y chistorra a la plancha con buen Rioja, en agradable krautismo naturista.

La cara 2 se compone de la suite "Dreamworld's Symphony" (19'14) en sus cuatro partes subtituladas. "Introduction" es una bella manera de comenzar, a base de flauta y Fender Rhodes.

"Between Trees and Oiseaux" contiene vibráfono y percusión, en ambiental sincronía. El space-ambient se desarrolla como una especie de krautie Steely Dan, original de veras. Para continuar en casi ritmo tribal latino santanero. Un vuelo sin motor de alto contenido erótico sintetizado (y si te gustan los sintes, definitivamente ESTO es erótico ). La guitarra eléctrica contribuye a ese "Abraxas" espacial de personal estrategia. La cosa torna volátil y etérea, de nuevo dando a la flauta protagonismo, respaldada por acústicas y sintetizador de cuerdas "mu bonico". Los pellizcos jazzisticos subliminales crean un ambiente delicioso.

Quizá para algunos sea un sinfonismo-space algo light, pero cubrieron un hueco que hacía falta en el género, lejos de marcianadas guerrilleras gamberroides. Supieron dotar al género de un sutil lirismo que ayudó a completar más aún el puzzle kraut, junto a Blonker, Novalis, Indigo, Stephan Micus, Mind Over Matter, Tyndall o Lady. Que no todo iba a ser abstracción escapista, diantre.

P. D.- "Aunque algunas veces podamos parecer cósmicos, no queremos ser relacionados con ese tipo de cosas. Porque mucha gente hace cantidad de trabajos absurdos y estúpidos en ese sentido ". (PETER BAUMANN)

Temas

1.-Ways Of Love 3:27

2.-Beneath Silence And Storm (Part I+II) 10:48

3.-Summerdays 4:36

4.-Dreamworld's Symphony (19:14) Introduction Between Trees And Oiseaux Un Rêve Se Réalisé Endless Tenderness

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Shylock fue un grupo de rock progresivo francés creado en 1974 por los ex integrantes de Fusión ( nada que ver con la mítica formación catalana), Didier Lustig ( teclados) y André Fisichella (batería) junto al guitarrista Frederic L´Eppe.

Su primera actuación la realizan en un club de Niza en 1975. Ese mismo año graban las maquetas de su primer disco, "Gialorgues", y comienzan a buscar discográfica. Cansados de negativas por parte de las disqueras realizan una tirada privada de 1500 copias que son vendidas de forma inmediata entre sus fans. La CBS esta "al loro" y los ficha reeditando la grabación en 1978. Para su segundo disco tiene el apoyo de la multinacional y a un nuevo integrante, Serge Summa (bajo). La grabación se realiza en los estudios Aquarius, en Ginebra, con Jean Ristori como ingeniero de sonido. El resultado, "Ile De Fievre", una nueva maestra que no es del agrado de la discográfica rompiendo el contrato con el grupo y firmando prácticamente su defunción en 1979.

La música de Shylock está plenamente integrada dentro del rock progresivo con una gran influencia de grupos como King Crimson (época Red), el tratamiento de la guitarra por parte de Frederic L´Eppe es netamente "Fripp" y los oscuros teclados nos pueden recordar al Tony Banks de los primeros discos de Genesis. El disco original contenía solo tres temas, dos de ellos de larga duración, "Le Quatrième" (13:05) y " Le Cinquième" (18:54), y el tercero " Le Sixième", claramente "Crimsoniano". La reedición en Cd contiene cinco temas más grabados en el 81 por Frédérick L'Épée y Didier Lustig. Uno de los mejores exponentes del progresivo instrumental francés.

Temas

1 –Shylock Le Quatrième 00:00

2 –Shylock Le Sixième 13:13

3 –Shylock Le Cinquième 17:06

Bonus

4 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Pendule 36:04 3:02

5 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Sous Une Arche De Pierre 39:11

6 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Prélude À L'Éclipse 45:42 2:11

7 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig La Robe Et Le Chat 48:01

8 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Pour Le Bal Des Pauvres 49:55

Formación

André Fisichella - batería, percusión

Frédéric l'Épée - guitarras, bajo

Didier Lustig - teclados

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Muchas han sido las bandas con el nombre de Madrigal. La que hoy traemos por aquí era francesa, y editó su único álbum (que yo sepa), de manera privada en un 1977 no muy hospitalario ya con éstas músicas.

Eran Madrigal un quinteto de superior preparación. Buen inglés de ambos cantantes, y excelente "coreografía ". No es que bailen, es que la coral que se marcaban los cinco era exagerada y extraordinaria. Además de manejarse en variados instrumentos. Michel Chavarria (acústicas y eléctricas, teclados y voz, que yo diría es el solista principal). Bruno de Gaulejac (teclados, guitarras, voz). Nicolás de Gaulejac (batería, percusión, voz). Jean-Noel Nomico (guitarra solista, flauta, voz). Y Paul Saurat (bajo, cello, voz).

Al entrar de primeras en su música te das de bruces con una marcada influencia de Queen. Y si estamos en 1977, te puedes imaginar qué Queen eran los que seguían: los mejores.Concretamente los de "Queen II" y el par de la saga "Marx Brothers". También gustan de un acercamiento hard rock. Aunque según transcurre el disco , el predominio progresivo va ganando terreno, hasta salir victorioso en la segunda cara.

"The Seeker" (4'20) es un tema digno para el debut de la Reina, con musculosa guitarra y guiños que van a crecer en sucesivos cortes.

"Mad" (4'32) no disimula para nada su culto a Queen. Pero también tiene parecidos con los inmaculados Angel. La voz de Chavarria es un cruce perfecto de Mercury y DiMino. Muro gigantesco de vocales, y Nomico haciendo su mejor impersonator de Brian May. Contrariamente a lo que pueda parecer, no suena a parodia. Aquí hay ingenio, talento y profesionalidad demostrada desde el underground de un prensaje privado.

"King's Dynasty" (4'36) es otra que comienza con piano trotón y celestiales armonías. Inevitablemente ves al de los dientes prominentes y su banda en tu mente, en otra canción totalmente digna de "A Night at the Opera". La similitud no disgusta. Asombra por lo bien conseguido que está todo, desde evidentes parcos medios. Joder con los franceses. Que esto lo hiciera Robby Valentine en los 90, con la tecnología tremendamente evolucionada, no tiene tanto mérito. "Across the Past" (5'12) tiene un comienzo a lo Rush de "Xanadu". Con pausada y mercuriana voz, apoyada por coral mellotronica, nos adentra en la faceta puramente progresiva de la banda. Majestuosa alfombra teclistica, sección de ritmo gaudiana (extensible a todo el disco). Y un sentimiento sublime por parte de cantante y guitarra.

Comenzamos la b con una intro tipo "Stairway to Heaven" + angelical coral, cello y la calidad vocal habitual. Es "The Old Clock" (2'08), que ademas se adorna con flauta gabrielana bellísima.

"School of Time" (8'11) nos adentra en un bosque progresivo de primer nivel. Esto es un "in the court of the crimson Queen". Porque el rey Fripp deja su huella en un precioso híbrido de incalculable valor artístico. Y ahora la flauta suena a Ian McDonald. La guitarra equilibra con puñetazos hard.

La victoriana "The Ghost" (6'38), iniciada con un cello que transmite olvidados momentos impregnados. Su romanticismo da miedo. Teatralidad dramática digna de sus paisanos Ange. ...Y de repente, el vaudevil rockero hace acto de presencia. Freddy Mercury sobreactuando en "Cumbres Borrascosas".

Finalmente " Dear Mr. Fantasy" (4'17) atrapa en esencia el Queen sound y lo cruza, en mutación genética aberrantemente bella, con Génesis, Barclay James Harvest, Fantasy y primer King Crimson. Fascinante experimento.

Tenemos un disco muy distinto en sus dos caras. El homenaje a Queen "del bueno" en la primera cara es creíble y conserva altas cotas Pomp que lo hacen de lo más notable del género. En la segunda, si bien esas esencias nunca se van, se diluyen con sabiduría alquimista en un sinfo-prog centroeuropeo de sobresaliente. Disco escurridizo y que sabe esconderse. Se requiere de olfato de sabueso para encontrarlo, a no muy low precio. Pero vale la pena, vaya que sí.

Temas

1 - The Seeker (4:20)

02 - Mad (4:32)

03 - King's Dynasty (4:36)

04 - Across The Past (5:12)

05 - The Old Clock (2:08)

06 - School Of Time (8:11)

07 - The Ghost (6:38)

08 - Dear Mister Fantasy (4:17)

Formación

Michel Chavarria - guitarra, teclados, voz

Bruno de Gaulejac - : teclados, guitarra, voz

Nicolas de Gaulejac - batería, voz

Jean-Noel Nomico -guitarra, voz, flauta

Paul Saurat - bajo, voz

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Fueron uno de los grupos de culto del frikismo melómano del prog japonés. Su Sinfonía de la Luna de 1984 fue venerado por muchos sinfónicos europeos gracias a la reedición de Musea Records en la década de los 90. Recuerdo que me recomendaron este disco sin paliativos como una joya de la corona, y también recuerdo que mi crítica del álbum en alguna publicación no fue nada buena.

En la década de los 90 hubo mucha saturación del entonces internacionalmente emergente neo prog. La verdad es que por esos tiempos tanto yo, como alguno de mis colegas teníamos que escuchar al día bastantes discos que nos enviaban las discográficas independientes. Por entonces no estaba muy interesado en los grupos de rock progresivo provenientes de Japón. En parte por el elevado coste de sus productos, y por la otra por un más que claro y evidente desconocimiento del tema. Naturalmente la cosa cambió con los años.

Con la perspectiva del tiempo las cosas deben de ponerse en su punto justo y reconozco que ahora no me desagrada tanto escuchar sus tres trabajos de estudio.

Mugen son algo muy lánguido y blandito, el cantante parece rezar más que cantar y francamente no ayuda a cambiar ciertas opiniones y prejuicios. Eso sí, musicalmente son muy agradables, aunque no puedo evitar acordarme excesivamente de Tony Banks y de Genesis por los que sin duda sentían verdadera veneración.

La línea de Mugen es muy “romanticona”. Parecen exentos de toda malicia por lo que su música destila inevitablemente una absoluta ingenuidad, casi infantilismo. Lindo sería la definición con la que conlleva de terriblemente cursi. Sobreponiéndose uno a calificativos rosas y azucarados y llegando a comprender que para los japoneses el concepto de cursilón difiere mucho del nuestro, léase lolitas, doujin, j-music, post rock, animé, vídeo juegos y toda la parafernalia que rodea al peculiar mundo nipón, uno puede incluso disfrutar de la audición, cuando consigue deshacerse de conceptos occidentales que chocan inevitablemente con la sensibilidad oriental.

La fantasía como rúbrica y para evitar sobrecarga de adjetivos, es una constante en la mayoría de las bandas japonesas que realizan rock sinfónico. Su concepto es de evasión de la realidad, no de compromiso. A nuestros ojos son como niños grandes inmersos en cuentos y leyendas ancestrales de sus antepasados y de su mitología. Ellos provienen del zen, de la naturaleza, de los sueños. Nosotros de las pesadillas froidianas y de la pavorosa cultura judeo-cristiana. Ahí es nada.

Aclarados estos puntos ya todo es cuestión de sensibilidad. Baste observar la mayoría de los trabajos gráficos de sus portadas para comprender lo que digo. Quiero agradecerles el hecho de que en su segundo trabajo homenajeasen a Maurice Ravel con su Pavana para una infanta difunta. Ravel es uno de mis compositores favoritos de todos los tiempos.

Discografía:

Sinfonia Della Luna (1984)

Temas

A1 Sinfonia Della Luna 8:20

A2 Magical Wand 4:05

B1 Venezia 4:55

B2 Dance…Romantic 5:25

B3 A Parade Of The Wonderland 2:00

B4 Ballo Della Luna 10:30

Leda et le Cygne (1986)

Temas

1 Léda Et Le Cygne

2 La Rosa

3 Salomé

4 Edmond's Old Mirror

5 Brugge

6 Carmilla

7 Pavane Pour Une Infante Défunte

The Princess of Kingdom Gone (1988)

Temas

A1 The Princess Of Kingdom Gone

A2 The Lady Of Shalolt

A3 Legend Of The Forest

B1 Dazzling Ligeia

B2 Black Panther

B3 Trident Rock

B4 Una Donna

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FRANK ZAPPA - The Best you never heard in your life (1988) /Make a jazz noise here (1988) (colaboración Alberto Torró)

Miguel Rios - La huerta atómica 1975

PINK FLOYD - Empire Pool London Full, British Winter Tour November 1974

CHRISTOPHER FRANKE - The London Concert (1992) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

ROCK ISLAND - Rock Island 1970

FRANK ZAPPA - SHUT UP´N AND PLAY YER GUITAR (1981) (colaboración Alberto Torró)

ERROBI - Ametsaren Bidea (1979) (colaboración J.J. Iglesias) rock progresivo español

Led Zeppelin ‎– Live At Southampton 1973

Serie Pioneros: THE ZODIAC - Cosmic Sounds (1967) (colaboración J.J. Iglesias)

JO JO GUNNE ‎– "So...Where's The Show? 1974

Pink Floyd - Empire Pool London Full, British Winter Tour November 1974

LOOKING GLASS - Looking Glass (1972) (colaboración J.J. Iglesias) rock country-sureño

MR SIRIUS (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés)

FRANK ZAPPA: BUFFALO (1980 – 2007) (colaboración Alberto Torró)

TEVERANO - Teverano 1982 rock progresivo español

UK - Live in Cleveland 1978

DREAMWORLD - On Flight to the Light (1980) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

SHYLOCK ‎– Gialorgues 1976

MADRIGAL - School of Time (1977) (colaboración J.J. Iglesias)

MUGEN (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés