ROCK LIQUIAS

De la gira de 1984 y salvo el “Does Humor Belong in Music?” no existen o yo al menos no las conozco, grabaciones oficiales. He recurrido a este “pirata” que recoge de manera más completa las andanzas y material en directo de la época.

Ya comenté que fue la única vez que vi a Frank Zappa en directo el día de la barretina de payés en su cabeza ese mismo año en el palacio municipal de los deportes de la ciudad condal. Un concierto a reventar y movida final con las fuerzas del orden. Aunque como ya os comenté, el concierto fue impecable y muy corto, pero Frank no estaba en su mejor época y se saldó con la salida de sus discos más mediocres (no por ello malos, ojo). Lo cierto es que llevaba una banda muy interesante y con un trio vocal que le daba mucho juego: Ike Willis, Ray White y Bobby Martin más el propio Frank claro está. Pero coincidió con la edición del Them Or Us, The Man from Utopia y el coñazo triple de la ópera-musical Thing Fish. Naturalmente el material de esta gira se centró en estos discos pero también tocaron bastante material antiguo aunque en versiones un tanto caprichosas y remodeladas para la ocasión y el momento. Sin embargo esta grabación es bastante decente e incluso buena tanto en sonido como en interpretación.

Hay que apuntar que la forma de tocar la guitarra de Frank, se había vuelto algo extraña y le daba por investigar nuevas tonalidades y ya no es aquel Zappa de encantadores punteos y pasajes electrizantes. Su forma de tocar se había vuelto más agresiva y retorcida. Se permite el lujo de muchas disonancias atonalidades y caprichosos acordes. Típico del genio de vuelta de todo. Su banda como era de esperar funciona de forma milimétrica en seguridad y control. La sección rítmica bajo-batería es un mecanismo de exactitud en sentido literal, y se escuchan ya pads electrónicos en los tambores de Chad Wackermann. Alan Zavod es el teclista con arsenal moderno y tiene sus momentos al igual que el guaperas de Bob Martin, un teclista-vocalista todo terreno. Las actuaciones de entonces tenían su lado de humor absurdo y chorradas habituales, pero ya no eran las bacanales y pasadas groseras de antaño: alguna broma gay, chistes feministas y graciosetas tontas, pero con mucho más control que tiempos pasados. En general más música pero también más simple y directa. Unas mejores otras peores y en medio batiburrillo general. Claro que van apareciendo viejas glorias como Sharleena, Carolina Hardcore, Lets Move To Cleveland, Advance Romance, Muffin Man o el bandido enema. Un doble CD soundboard con momentos brillantes y otros realmente anodinos. Teniendo en cuenta que es uno de los escasos documentos sonoros de 1984, sirve para recordar la época del Zappa más mundano y trivial, y se mire como se mire debe ocupar su puesto en la estantería del coleccionista acérrimo.

Temas

00:00 Heavy Duty Judy (03:05)

03:05 "Introduction Band" (00:49)

03:54 Carolina Hard-Core Ecstasy (06:29)

10:23 Advance Romance (07:23)

17:46 I'm the Slime (04:32)

22:18 Be in My Video (03:22)

25:40 What's New in Baltimore? (02:51)

28:31 Lucille Has Messed My Mind Up (03:09)

31:40 Ride my face to Chicago (03:18)

34:58 Teenage Wind (02:42)

37:40 Truck-Driver Divorce (05:37)

43:17 Cocaine Decisions (02:51)

46:08 Nig Biz (05:49)

51:57 Sharleena (08:02)

1:00:00 Keep It Greasey (03:27)

1:03:27 Honey, Don't You Want ["a Man Like Me?"] (03:59)

1:07:26 Carol, You Fool (04:03)

1:11:29 Chana in de Bushwop (04:01) [Frank/Diva Zappa]

1:15:30 Kreegah Bondola [1984 version of "Let's Move to Cleveland"] (14:40)

1:30:10 Intro (01:04)

1:31:14 He's So Gay (02:30)

1:33:44 Bobby Brown (02:34)

1:36:18 Crew Slut (06:33)

1:42:51 On Women (01:20)

1:44:11 Camarillo Brillo (03:28)

1:47:39 Muffin Man (02:31)

1:50:10 The Illinois Enema Bandit (09:26)

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"Menos es más". "Salir de la zona de confort". Los cojones. Menos es menos. Y si sales de tu zona de confort, lo más probable es que te pegues una buena hostia. No sé a quien se le ocurren esas frasecitas que subliminalmente, inyectan a la sociedad para manipularla cual José Luis Moreno del gran poder. Bueno, sí lo sé. Pero no es momento ni lugar para aburriros con mis teorías conspiranoicas. Todo eso iba pensando yo, auriculares a todo trapo influyendo en mi persona, mientras acudía a una cita con mi amigo y compi de redacción, Alberto Torro. De pronto, un impedimento insalvable. La Cabalgata de Reyes. Los reyes siempre jodiendo. Hasta el punto que, o le echaba pelotas al asunto, enfrentándome a los municipales, o no pasaba. No Guts, No Glory. En los cascos sonando un grupo recién descubierto en Youtube, Hard Days. No sabía nada más de ellos. Nunca lo hago, para escuchar sin prejuicios. La mala uva y el coraje de mi particular banda sonora, hizo que me deshiciera de los uniformados con absoluto éxito. Gracias a las bestias pardas que estaban taladrando mis oídos. Ya con Alberto, le recomendé a "unos tales"Hard Days antes de disponernos, como siempre, a arreglar el mundo. A la semana siguiente me dice Juan Carlos que alguien se ha interesado por nuestra convocatoria de promocionar a bandas actuales de aquí. "Se llaman Hard Days", dice. Esto no puede ser casualidad. Y aquí me tenéis, comentando su primer álbum, (tras la maqueta " Live Demo" - 2013), editado en Noviembre del 2016.

Ellos son Luis Gómez (guitarra), Carlos Ruiz (bajo), Aurelio Domínguez (voz solista), Fernando Arteaga (batería ) y Francisco Rosado ( Hammond, mellotron, sintes).

"Acid Explosión " (5'45) abre como un huracán sónico la avalancha hard psych de esta banda. Hammond en pugna con chulería guitarrera, sección de ritmo aplastante y una voz a lo John Lawton, pero con su propio deje. Sí, esto suena a Lucifer's Friend, Asterix o Hell Preacher's Inc. Lo que viene a ser lo mismo.

"Hey Jimi" (5'34) deja clara a quien va dirigida. En nuestra rock'n'roll religión, a Dios. Corrosivo wah wah como la sangre de un Alien. Y organada en testosterona pura.

"Hard Blues" (5'31) también lo dice bien clarito. La clase de esta banda es ya, incuestionable.

"Souless People" (4'02) es una andanada Purple sin miramiento alguno. Pero Purple del "Fireball" o "Who do we think we are". Del de verdad. Y me los creo, porque aquí hay melodía y construcciones rítmicas con muchas horas de local.

"Hot Wheels" (4'08) es otra genialidad heredada del tío Blackmore. Da gusto oírlos. Vaya regresión cojonuda.

"Maybellene" (5'37), sin relación con la de Chuck Berry, pero con fuerte sabor a Uriah Heep. Es otro retro-ataque a tus neuronas, ávidas de éste tipo de excitantes. Con desarrollo instrumental de inteligente resolución.

La muy psico "No Future" (4'21) nos eleva por espirales galácticos tales que Iron Butterfly, Virus, Twenty Sixty Six o Murphy Blend. Casi na.

"Desert Spirit" (4'42) es un ejercicio púrpura más coverdaliano.

"I don't need you" (4'39) le mete al mellotron, resultando soñado psych-prog. Un bocado para paladares exquisitos. Aurelio Domínguez, en estado de gracia. Como en todo el disco, vaya.

Por último "I am Fire" (4'37) cierra este viaje hipnótico a los 70 con otra manifestación lisérgica-litúrgica de proporciones devastadoras. The Who con Ken Hensley al órgano, por ejemplo.

Si este no es el mejor disco hard prog nacional de los últimos diez años, entonces no se cual es.

Conectando directamente con sus paisanos The Storm (Luis Gómez tuvo como profe a Ángel Ruiz, nada menos).

Y equiparándose en la actualidad a Spiritual Beggars sin ningún complejo. Ahora SI que creo en los reyes, los del "Speed King"!!!

P. D. - Nos dicen que son grandes seguidores de Rockliquias. Ahora Rockliquias es seguidora total de Hard Days!

P. D II - Editad esto en vinilo, POR FAVORRRRR.

Contacto:

Correo: Harddaysrock@gmail.com

Facebook de la banda: https://www.facebook.com/HardDaysSevilla/

Bandcamp de la Banda: https://harddaysrockband.bandcamp.com/

P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en esta sección puede ponerse en contacto con nosotros en nuestro correo : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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Ya lo he dicho en más de una ocasión, Keith Emerson junto a Rick Wakeman y Jon Lord marcaron mi adolescencia musical. Algunos lo llamaron el "Hendirx" de las teclas, yo iría más allá y llamaría a Jimi el "Emerson". de la guitarra, ja ,ja .

En 1969 The Nice ya se había reducido a un trío, junto a Keith Emerson estaban Lee Jackson (bajo, voz) y Brian Davison (batería). Ese mismo año colaborarían en diversos proyectos con Rod Stewart (Faces) y Harper (tema "Hell's Angels"). El 10 de octubre en Newcastle estrenarían su famoso "Five Bridges suite" y pocos días después lo interpretarían en Fairfield con la ayuda de una orquesta, concierto que fue grabado para su posterior publicación. A finales de año tocaron junto a King Crimson, Keith estaba preparado su nuevo proyecto y quería dar por terminado su etapa en The Nice.

The Nice actuó a finales de 1969 en el Filmore West, en concreto nos encontramos ante la grabación del día 12 de Diciembre. junto a los King Crimson. Se comenta que las conversaciones que tuvieron Emerson y Lake forjaron lo que posteriormente serían los E,L & P. El setlist nos muestra todo el poderío de The Nice. El show comienza mezclando un tema de Bod Dylan, "Country Pie", con el Concerto nº 6 de Brandenburg de JS Bach. La pirotecnia continua con el tema de Tim Hardin, "Hang On To A Dream", con un increíble interpretación de Keith al piano. Seguimos con ambiente clásico con su versión del tercer movimiento de la sinfonía "Patética" de Tchaikovsky. Y por fin llegamos al mejor tema, "For Example", donde Keith explota al máximo su virtuosismo. La grabación finaliza con una nueva versión, un tema de Dylan, "She Belongs To Me". Sonido excelente para esta gran joya.

Temas

0:00 Country Pie / Brandenburg Concerto No. 6

6:36 Hang On To A Dream

21:30 Pathetique Symphony No. 6, 3rd Movement

29:45 For Example

45:00 She Belongs To Me

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Twogether, grupo procedente de Dusseldorf formado en 1973 de las cenizas de BBC , formación integrada por miembros de tres bandas ( The Beathovens, Blue Squad y The Crew). El dúo tenía en sus filas a Klaus Bangert (teclados) y Reinhard Fischer (batería).

En 1973 editan un single y posteriormente el LP, " A Couple Of Times", conteniendo once temas. La banda desaparecería al año siguiente.

Twogether nos muestran un gran muestrario de sonidos. Podemos escuchar progresivo a lo "Emerson" en "Persussion", uno de los mejores temas de la grabación, " Out Of Range " o "On The Move". También encontramos jazz-light en " Toss-Up", con una labor del batería Reinhard Fischer realmente exquisita. Temas a lo "Focus" como " I Look Around ".Algo de Krautrock en "Fusion", tema que cierra el disco. Los temas en los que incluyen voz suelen ser los más flojos y "poperos". En definitiva un disco con un gran comienzo que poco a poco se va diluyendo.

Temas
1. Percussion (0:00)
2. Don't Cry (3:25)
3. Out Of Range (6:21)
4. Make Me Feel Alright (10:24)
5. On The Move (12:51)
6. Toss-Up (16:25)
7. I Look Around (19:20)
8. Meet Me Every Day (24:21)
9. Bolero (27:44)
10. Cathedral (30:27)
11. Fusion (34:13)
12. I Was Away Too Long (single) (38:04)
13. I've Found A Love Again (single) (40:36)

Formación
Klaus Bangert - voz , teclados
Reinhard Fisher - batería

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Cuarenta años buscando este disco en condiciones bien se merece una celebración - reseña. Al fin en mi poder.

Muy al hilo de lo que había hecho Rick Wakeman dos años antes con "Journey to the Centre of the Earth", con merecido éxito y narrador inclusive, apareció éste curioso espécimen sólo posible en los experimentadores 70.

Robin Lumley (luego en Brand X) y Jack Lancaster (Blodwyn Pig) venían de montar equipo arreglista-compositivo desde The Soul Searchers. Editando un single, "Scaramouche" / "Head Stand" (1975 - EMI) con una formación de altos vuelos: John Goodsall y Gary Moore (guitarras). Percy Jones (bajo) y Bill Bruford (batería ). El avispado lector habrá observado que ahí estaba la semilla de los próximos Brand X.

Su inmediato proyecto seria una adaptación del cuento infantil musical, "Peter and the Wolf", de Sergei Prokofiev. Respetando la obra original, pero rockerizandola a los tiempos de entonces, que eran muy progresivos, evidentemente. El sello RSO de Robert Stigwood, responsable del éxito de Eric Clapton en solitario, "Grease" y "Saturday Night Fever", sería el encargado de editar este extraño invento. Se tradujeron los narradores a cinco idiomas, inglés, francés, alemán, italiano y sí, spanish!

El original británico lo narró Vivían Stanshall (Bonzo Dog Dada Band y el que presentaba los instrumentos en el "Tubular Bells"). Mientras que aquí le tocó esa misión a...Luis Del Olmo!!! Supongo que una mancha en su carrera, eso de aparecer en "un disco de peludos y gente de mal vivir". El plantel de (verdaderas) estrellas en este disco marea. Algo así como un Ayreon de los 70: Manfred Mann, Gary Brooker, Chris Spedding, Gary Moore, Stephane Grappelli, Brian Eno, Keith y Julie Tippett, Jack Lancaster, Robin Lumley, Alvin Lee y, supera el cuarteto de baterías : Jon Hiseman, Bill Bruford, Cozy Powell y Phil Collins. Sin palabras. Aquí encontramos a Brand X al completo antes de formarse. Pero también a la mitad de Colosseum II, (éste disco conecta directamente con el "Variations" del 78, de Andrew Lloyd Weber).

Cada músico tiene un rol/sonido identificable con un personaje del cuento. A Gary Moore le pilló la grabación en medio de una estancia en Thin Lizzy. Se sale,para variar. Los teclados de Lumley, Mann, Eno y Gary Brooker, despiden sinfo-progresivo en estado puro. Andy Pyle ( Blodwyn Pig, Savoy Brown, luego con Gary Moore en su etapa blues), Dave Marquee y Percy Jones se reparten las labores de bajo. Alvin Lee y Chris Spedding aportan el clasicismo blues rock de sus guitarras , curtidas con Ten Years After y Sharks. Alguien pensará qué pinta aquí una leyenda del jazz clásico como es el violinista Stephan Grappelli. Si quieres credenciales prog, pregúntale a Pink Floyd en las sesiones de "Wish you where here". El violín es "el gato", rol que comparte con Henry Lowther (CCS, Caravan). Perdón por la avalancha de nombres (conste que me dejo), pero es inevitable. Aquí estaba la crema del progresivo de mediados 70. Como se puede intuir, la música es claramente descriptiva, prácticamente instrumental, espectacular y estratosférica.

Me sobra tanta interrupción del narrador (y más siendo el chatico Del Olmo), pero no olvidemos que es un cuento infantil. Aquí reorientado para fumetas jipiosos sin prejuicios. Garantizo una cosa porque he hecho la prueba. Lo pones después de una cena con los amigos, bien regao of course, y las risas están aseguradas. Además del disfrute de una instrumentación masterpiecera.

El disco se grabo en los Trident Studios con Dennis McKay en los controles. Puro producto de su época. No digo más. Bueno, sí. Que además incluye un libreto con textos, créditos e ilustraciones del cuento. Una preciosa presentación. Estoy seguro que éste proyecto influyó decisivamente a Jeff Wayne para su "War of the Worlds", dos años después. Si se escucha como lo que es, se descubre un tremendo álbum progresivo absolutamente infravalorado y perdido en un rincón, a causa del aluvión de material editado por entonces.

Temas

A1 Introduction 1:05

Acoustic Guitar – Gary Moore

Chimes – Erika Michailenko

Electric Piano – Robin Lumley

Lyricon – Jack Lancaster

Vocals – Julie Tippett*

A2 Peter's Theme 2:10

Bass – Percy Jones

Drums – Cozy Powell

Guitar – Gary Moore

Saxophone [Saxes] – Jack Lancaster

Steel Guitar – Pete Haywood

Synthesizer – Manfred Mann (2)

Synthesizer [String] – Robin Lumley

A3 Bird And Peter 0:38

Bass – Percy Jones

Drums – Phil Collins

Guitar – John Goodsall

Steel Guitar – Pete Haywood

Strings – Robin Lumley

Synthesizer – Gary Brooker

A4 Duck Theme 1:00

Bass – Andy Pyle

Guitar – Gary Moore

Piano – Robin Lumley

A5 Pond 0:46

Chimes – Erika Michailenko

Piano – Keith Tippett

Vibraphone – Phil Collins

A6 Duck And Bird 2:11

Guitar – Gary Moore

Synthesizer – Gary Brooker

A7 Cat Dance 2:37

Bass – Dave Marquee*

Guitar – Alvin Lee

Violin – Stephane Grappelli*

A8 Cat And Duck 1:32

Bass – Percy Jones

Clarinet – Robin Lumley

Drums – Phil Collins

Guitar – Gary Moore, John Goodsall

Violin – Henry Lowther

A9 Grandfather 3:04

Bass – Percy Jones

Drums – Phil Collins

Guitar – John Goodsall

Lyricon, Saxophone [Saxes] – Jack Lancaster

Piano – Robin Lumley

Slide Guitar – Gary Moore

A10 Cat 0:34

Bass – Dave Marquee*

Violin – Stephane Grappelli*

A11 Wolf 0:46

Synthesizer – Eno*

Synthesizer, Piano – Robin Lumley

A12 Wolf And Duck 3:46

Bass – Percy Jones

Drums – Phil Collins

Guitar – Chris Spedding

Piano – Robin Lumley

Synthesizer – Eno*

B1 Threnody For A Duck 1:51

Arranged By – Geoff Leach

Choir – English Chorale*

B2 Wolf Stalks 0:57

Bass – Percy Jones

Drums – Phil Collins

Guitar – John Goodsall

Synthesizer – Eno*

Synthesizer, Piano – Robin Lumley

Violin – Jack Lancaster

B3 Cat In Tree 2:13

Violin – Stephane Grappelli*

B4 Peter's Chase 1:45

Bass – Percy Jones

Drums – Phil Collins

Guitar – Gary Moore, John Goodsall

Synthesizer – Robin Lumley

B5 Capture Of Wolf 1:27

Lyricon – Jack Lancaster

Percussion – Phil Collins

Synthesizer – Eno*

Synthesizer, Piano – Robin Lumley

B6 Hunters 0:58

Bass Drum – Cozy Powell

Cymbal – Phil Collins

Drums [Snare] – Bill Bruford, Jon Hiseman

Lyricon, Flute – Jack Lancaster

Trumpet – Henry Lowther

B7 Rock And Roll Celebration 2:38

Bass – Andy Pyle

Drums – Phil Collins

Guitar – Gary Moore

Lyricon, Saxophone – Jack Lancaster

Piano – Robin Lumley

Vocals – Bernie Frost

B8 Duck Escape 1:11

Guitar – Gary Moore

B9 Final Theme 5:09

Bass – Percy Jones

Choir – Bernie Frost, Bob Sargeant, Erika Michailenko

Drums – Phil Collins

Guitar – Gary Moore

Guitar [Solo] – Alvin Lee

Lyricon, Saxophone [Saxes], Clarinet – Jack Lancaster

Piano – Robin Lumley

Vocals [Solo] – Julie Tippetts

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Son considerados uno de los grupos progresivos de culto japoneses, pero no aptos para todo tipo de prog lovers. Su obsesión por King Crimson es excesiva y no precisamente por el lado más amable de Robert Fripp sino por el más retorcido y caótico y para ello basta escuchar A Violent Music.

Tengo que reconocer que no todo es imitación crimsoniana y que su música tiene su lado interesante y su cosecha propia.

Tienen casi más directos que discos en estudio. Sus primeros trabajos de los años 80 son para mi gusto los más atractivos. Sus quebrados ritmos y obsesiva guitarra tienen su punto no cabe duda. Añadir que las partes vocales son sumamente originales y extrañas y no hay que menospreciar hermosas partes de violín.

Lamentablemente las grabaciones en directo no son muy buenas y si a eso añadimos la aspereza de su música la verdad se hace árduo terminar su escucha. Como es obvio sus trabajos en estudio ganan muchos enteros y no improvisan tanto. Prefiero su música compuesta y elaborada porque precisamente ahí es donde ofrecen lo más interesante y lo más personal de su repertorio. Son muy recomendables sus tres primeros trabajos y en concreto su tercer álbum “Go Un” de 1995 que llega a atraparte en una extraña fascinación.

Discografía:

Bi Kyo Ran (1982)

Temas

Double 14:24

Cynthia 4:19

Psycho (Part II) 1:39

Monologue 7:02

Warning 14:19

Parallax (1984)

Temas

Silent Running 7:57

Prediction 9:28

Suite Ran 21:10

Go Un (1995)

Temas

1 Ran Part II 7:59

2 Journey's End 7:29

3 Omoi-Ire 8:02

4 Psycho Part II-2 6:51

5 21st Century Africa 13:13

A Violent Music (1997)

Temas

1 A Violent City

2 Feet On The Ground

3 A Violent Party

4 A Violent Fort

5 A Man Of Hand To Mouth

6 Creep Funk

7 A Violent Nightmare

Live I Fairy Tales (1987)

Live II Who Ma (1988)

Live III Ran (1994)

Live IV Madoromi (1994)

Deep Live (1995)

Temas

1 Psycho Part II 8:15

2 Psycho Part III 8:11

3 Ran Part II 7:46

4 Deep 7:45

5 21st Century Africa 13:35

6 Vision Of The City 8:10

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Cuatro años más tarde Frank se embarca en la que sería su última macro-gira y notablemente envejecido, probablemente el prólogo de la enfermedad que se lo llevaría en 1993. Ya pintaba canas el maestro de Baltimore y seguía mostrando su ironía y sarcasmo: Pregunta de un periodista: “¿…cuando le hicieron la última pregunta inteligente?” Respuesta de Zappa: “…yo considero todas las preguntas inteligentes pero tengo que aclararle que soy una persona educada y con buenos modales” . Elegante forma de llamar gilipollas al periodista.

La gira de 1988 llevaría el lema genérico de “Broadway The Hard Way Tour” probablemente en referencia al presidente Ronald Reagan y a sus políticas retrógradas. No imagino lo que pensaría hoy del adolescente mental de Donald Trump. Una mina. Para esta última ocasión se rodeó de una extraordinaria banda de 12 músicos entre ellos el debutante Mike Keneally actualmente conocido en el ámbito del Prog USA. También volvió a reclutar a los hermanos Fowler como integrantes de una sensacional sección de viento con gente nueva venida del jazz. Vuelven también sus colegas Willis, Martin, Man, Thunes y Wackerman para montar un repertorio en torno a lo mejor de su catálogo y composición musical en un set list irrepetible ya que todo lo mejor de Zappa está aquí.

Remodelado, reestructurado y hasta recompuesto si tú quieres, en lo que va a ser el broche final de su carrera en los escenarios, aunque mentiría si dijese que no volvió a aparecer en escena, pero eso sí, de forma esporádica y siempre como invitado de lujo entre los sectores más avandgarde e intelectuales de la Europa del este y vecinos de la antigua Unión Soviética principalmente, donde su figura ya tuvo un reconocimiento en vida. Recordemos por ejemplo su amistad con el presidente Václav Havel de la antigua Checoslovaquia . Zappa recibió honores de compositor “serio” en sus últimos años y se empezaron a ver monumentos y estatuas en su nombre, pero estos detalles a su figura no vinieron del mundo del rock precisamente sino de la música culta. Recordemos que él siempre quiso ser un compositor “clásico” a pesar de sus posturas contestatarias y sus desmadres varios agitando músicas dispares en una coctelera durante toda su vida.

Efectivamente en esa gira de 1988 volvió a España y para sorpresa de todos TVE retransmitió en directo el concierto de Barcelona. Yo no podía creerlo. La tele española retransmitiendo un concierto de Zappa en horas de máxima audiencia. Debió ser en la dos por eso, aunque no lo recuerdo bien. Hoy día esto sería impensable y descabellado con los directivos de Génova programando caca al personal y que al máximo nivel que podrían llegar ahora sería retransmitir un bolo de Bisbal, el Melendi o Bustamante. Así están los tiempos que vivimos y así te lo contamos. Su último legado en vivo y en vida serían estos dos dobles CD´s: “La mejor banda que has oído en tu vida” y “Haz ruido de jazz aquí”. Un resumen del mejor Zappa quién llegó a versionear para esta ocasión cosas como el Bolero de Ravel o la escalera al cielo de los Zeppelin. No hay excusa posible para no tener estos discos plagados de música de alto nivel. De un músico del que no hubo un antes ni habrá un después. Zappa está en la memoria de todos y como él decía “music is the best” y estamos de acuerdo.

NOTA FINAL: He dejado en el tintero muchas más grabaciones y discos entre cajas, directos póstumos, piratas más o menos “oficiales”, rarezas, reediciones… etc etc. Habría sido interminable y no es mi intención cansar y aburrir más al personal y creo que la toma de contacto con la música de Zappa ha sido más que suficiente. Un saludo.

THE BEST BAND YOU NEVER HEARD IN YOUR LIFE (1988)

CD1

Temas

0:00 Heavy Duty Judy (Shut Up 'n Play Yer Guitar)

6:04 Ring of Fire (Johnny Cash)

8:04 Cosmik Debris (Apostrophe ('))

12:35 Find Her Finer (Zoot Allures)

15:19 Who Needs the Peace Corps (We're Only In It For The Money)

17:59 I Left My Heart in San Francisco (George Cory and Douglass Cross)

18:35 Zomby Woof (Overnight Sensation)

24:18 Bolero (Maurice Ravel)

29:37 Zoot Allures (Zoot Allures)

36:45 Mr Green Genes (Uncle Meat)

40:25 Florentine Pogen (One Size Fits All)

47:37 Andy (One Size Fits All)

53:29 Inca Roads (One Size Fits All)

1:01:48 Sofa #1 (One Size Fits All)

CD2

MAKE A JAZZ NOISE HERE (1988)

CD1

Temas

1. "Stinkfoot" 00:00

2. "When Yuppies Go to Hell" 07:40

3. "Fire and Chains" 22:16

4. "Let's Make the Water Turn Black" 26:13

5. "Harry, You're a Beast" 27:49

6. "The Orange County Lumber Truck" 28:37

7. "Oh No" 29:19

8. "Theme from Lumpy Gravy" 34:03

9. "Eat That Question" 35:15

10. "Black Napkins" 37:10

11. "Big Swifty" 44:07

12. "King Kong" 55:19

13. "Star Wars Won't Work" 01:08:31

CD2

01The Black Page (New Age Version)6:45

02T'Mershi Duweeen1:42

03Dupree's Paradise8:35

04City Of Tiny Lights8:01

05Royal March From "L'Histoire Du Soldat" 1:00

06Theme From The Bartok Piano Concerto #3 0:43

07Sinister Footwear (2nd Mvt.)6:19

08Stevie's Spanking4:26

09Alien Orifice4:15

10Cruisin' For Burgers8:28

11Advance Romance7:43

12Strictly Genteel 5:37

y de postre el show de Barcelona 1988

Temas

00:00:12 Black Page Spanish Intro

00:01:50 The Black Page ( New Age Version )

00:08:37 Packard Goose I

00:11:35 Royal March from L`Historie du Soldat ( Igor Stravinsky )

00:12:30 Theme from The Bartok Piano Concierto ( Bela Bartok )

00:14:00 Packard Goose II

00:16:05 Sharleena

00:22:40 Bamboozled By Love

00:28:00 Black Napkins

00:34:18 When The Lie's So Big

00:37:55 Planet Of The Baritone Women

00:40:37 Any Kind Of Pain

00:45:53 Jesus Thinks You're A Jerk

00:53:23 Sofa

00:56:02 Find Her Finer

00:58:41 Big Swifty

01:10:29 I Ain't Got No Heart

01:12:25 Love Of My Life

01:14:41 The Torture Never Stops Medley ( inc. Theme from "Bonanza" and Lonesome Cowboy Burt )

01:32:40 Bolero ( Maurice Ravel )

01:38:05 Watermelon In Easter Hay

01:42:47 Whipping Post

01:48:17 I Am The Walrus

01:51:48 The Illinois Enema Bandit

02:01:20 Strictly Genteel

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Recuerdo perfectamente la primera vez que vi a Miguel Rios. Llegaba a Zaragoza para presentar su disco "La huerta atómica" en el teatro Argensola. Era entre semana, apenas unas cincuenta personas que ocupaban las primeras filas. Miguel salió y realizó un espectáculo como si estuviese ante miles de personas, profesionalidad ante todo. El concierto se dividía en dos partes, en la primera presentaba el nuevo disco y en la segunda tocaba sus éxitos hasta la fecha y adelantaba algo de lo que sería su nueva producción, "Al-Andalus". Como anécdota puedo contar que uno de sus técnicos sufrió quemaduras con la pirotécnica que utilizaba.

En 1974 Miguel Rios contaba con una sólida reputación ganada a pulso durante más de diez años . A finales de los 70 consiguió su mayor éxito con " A Song of Joy", el famoso Himno a la alegría, adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven. A mediados de los setenta tenía cierta solvencia económica que le permitió afrontar nuevos retos y adentrarse en lo que se llamaría la trilogía progresiva de Miguel Rios. Me refiero a "Memorias de un ser humano" (1974), "La huerta atómica" (1976) y "Al-Andalus" (1977), producciones infravaloradas que tuvieron una escasa repercusión. Posteriormente llegaría la locura llenando estadios y plazas de toros en giras interminables. a partir del 78.

Miguel Rios se embarca en una obra conceptual que narra la historia de un personaje que vive cerca de una base americana con armamento nuclear y claro es inevitable la Hecatombe. Todo un alegato contra las bases americanas presentes en España. Para darle forma y musicalidad se reune de notables músicos: Miguel Angel Rojas (bajo), Evarist Ballú ( batería), Tony Ponce (guitarra), Mariano Díaz ( teclados) y Pep María Roger (teclados). La música la podríamos definir como progresivo-protesta-reivindicativo. Apoyado por un viejo conocido Alfredo Carrión en los arreglos orquestales y coros. Temas destacados "Buenos Días, Superman" , la sensual "Bienvenida Katherine " y por supuesto "El dulce despertar", uno de los pocos temas que conseguí aprenderme su letra integramente . Como curiosidad las intervenciones de Jeanette Dimech y Massiel en "Instrucciones A La Población Civil" y " El Consultorio Atómico De La Sra. Pum " respectivamente.

Temas

1 Entre Arboles Y Aviones

2 Una Casa En La Guerra

3 Buenos Días, Superman

4 Yankee Johnny

5 Bienvenida Katherine

6 Una Siesta Atómica

7 Instrucciones A La Población Civil

8 El Consultorio Atómico De La Sra. Pum

9 El Carnaval De Los Espectros (I)

10 La Burbuja Antirreacción

11 La Canción Del Megacristo

12 El Carnaval De Los Espectros (II)

13 Por El Hombre Futuro

14 El Dulce Despertar

Formación

Miguel Angel Rojas: bajo

Evarist Ballús: batería

Tony Ponce: guitarra

Mariano Díaz: teclados

Pep María Roger: teclados

Jeanette Dimech (tracks: 7), Massiel (tracks: 8): voz

Miguel Rios: voz

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Volvemos a la raíz, a la razón de ser de nuestros "Ensayos sobre un sonido" : la Berlín School. Y uno de sus máximos representantes, Mr. Christopher Franke. Que se inició como batería (otro!) en los esenciales The Agitation, luego Agitation Free. Y formaría la tríada de oro en el classic sound mid 70s de Tangerine Dream junto a Baumann y Froese. Pero hastiado de éstos y su progresiva comercialización, decidió que 18 años con la banda ya eran suficientes. Por entonces andaban con Edgar Froese y Paul Haslinger. Que serían los que continuarían con "Optical Race" (1988).

El primer álbum de Franke sería "Pacific Coast Highway" (1991), y de su gira promocional saldría éste único concert álbum, grabado en el Apollo Theatre de Londres, en Octubre de ese mismo año.

Un disco donde reincide en el sonido mandarino que parecía querer abandonar, o cambiar, su colega Froese. Ya en la inicial "Empire of Light" (5'04) asistimos a insondables oscuridades sonoras que podrían haber formado parte de "Encore". Los guiños a la banda madre son constantes, aunque con un añadido de melancolía melódica que lo hace delicioso. Extractos de "Sorcerer", y hasta tres temas de sus días en TD : "Vermillion Sands" (5'47), "Clodburst Flight" (5'57) y "Dolphin Dance" (4'34).

"Purple Waves" (16'36) es mi momento sagrado de la grabación. Franke en estado de gracia mariana. Con melodías extraterrenales, incorpóreas, y bien pertrechadas por una secuenciación simplemente sublime. El fuerte de éste innovador sintetista, de lejos. En mi opinión, el mejor instrumentista de éste icónico aparato. Qué hubiera sido de la Berlín School sin el electrónico pulsar del secuenciador.

Aquí van todos los temas encadenados, pues en realidad, sus seis títulos pertenecen a la "Circular Signs Suite" de más de 40 mts. Siendo el referido "Dolphin Dance" y "Private Diaries" (3'35) bonus track aparte.

Tal como se va desarrollando el disco, asistimos a esos siniestros y místicos momentos que nos llevan a perdidas civilizaciones, oscuros misterios en lo profundo de una jungla, o reflexiones de inacabables preguntas sin respuestas de origen metafísico.

La selección de sonidos es amplia y elegida con buen gusto. A pesar de que estamos en pleno reinado digital sintetizado. Todavía no había llegado el boom retro-analógico. Lo que me hace preguntar cómo hubiera sonado éste magnífico album, unos cinco años más tarde.

En cualquier caso, "Block Garden View" (5'34), "Mountain Heights" (4'05) y todas las demás, te garantizan inteligencia interpretativa y una afinada ejecución. Algo que a Froese y cía les estaba flaqueando bastante por entonces. Digámoslo claramente, este disco se comió a los TD de aquellos días. Y Franke se labró una excelente reputación a partir de entonces, musicando películas para Hollywood. Comenzando inmediatamente después de esto con "Universal Soldier" (1992) y siguiendo con una treintena más, en su mayoría bandas sonoras. Entre las que destacaría las orquestadas para la serie sci-fi, "Babylon 5".

"The London Concert" es un absoluto triunfo de álbum, sobre el cansancio que ya mostraban sus ex-compañeros.

Y es que sólo ha habido un Chris Franke.

P. D.- DEDICAMOS ESTE ARTICULO AL MEJOR BATERIA QUE DIO NUNCA LA KRAUT MUSIC : JAKI LIEBEZEIT (RIP).

Temas

Empire Of Light 00:00

Purple Waves 05:05

Cloudburst Flight 21:41

Black Garden View 27:38

Vermillion Sands (Cool Breeze Of Brighton) 33:12

Mountain Heights 39:03

Dolphin Dance 43:03

Private Diaries 47:38

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Rock Island fue una banda procedente de Filadelfia formada a finales de los 60 cuya alineación estaba formada por Cobb Bussinger (teclados, voz), Mike Kennedy (guitarra, voz), Frank Schallis (batería, voz), B.J. Taylor (voz), and Tony Curcio (bajo).

En 1970 graban una maqueta con cuatro temas y se trasladan a New York en busca de discográfica. El productor Jeff Hes los contrata para la Enoch Light, y comienza la grabación del disco en los estudios A&R de New York. El LP se edita ese mismo año. Obtienen cierto éxito en el medio oeste americano y en algunos países de Europa. La presentación en la gran manzana la realizan abriendo para Rod Stewart y sus Small Faces. Todo marchaba sobre ruedas pero el incidente en la Universidad de Kent donde murieron varios estudiantes provoco que se suspendieran multitud de actuaciones entre ellas las que tenía programadas la banda. Esto provoco el desánimo de algunos miembros del grupo que decidieron abandonarlo.

Rock Island nos ofrecen su rock psicodélico mezclado con tintes hard blues, con un magnífico guitarrista, Mike Kennedy, y apoyado en todo momento por la fuerza vocal de B.J. Taylor. Tampoco debemos olvidarnos de la gran labor de su teclista,Cobb Bussinger, que en todo momento da buena respuesta a los riff de guitarra. Temas como "Blue, Blue Lady", "When I Was A Boy", "When I Was A Boy", "Hard And Never Easy" ( gran riff de guitarra) o "Won't You Stay Another Day" con un Hammond sublime. Su parte más rock blues la tenemos en "Blues", tema de más de ocho minutos con un gran sentimiento blusero. La composición que destaca por encima de las demás es "Runnin' Through My Mind", riff inmenso con una gran replica del teclista.

Temas

1 Blue, Blue Lady 00:00

2 Runnin' Through My Mind 02:59

3 When I Was A Boy 08:08

4 I Keep On Tryin' 11:19

5 Hard And Never Easy 13:32

6 She Has Left Me 16:38

7 Won't You Stay Another Day 19:50

8 I Remember 22:11 2:20

9 Babe, I'm Gonna Leave You 24:32

10 Blues 26:54 8:13

11 Blues Reprise #1 35:08

12 Blues Reprise #2 35:48

Formación

Tony Curcio: bajo

Frank Schallis: batería, voz

Mike Kennedy : guitarra, voz

Bob (Cobb) Bussinger: teclados, voz

B.J. Taylor: voz

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Estoy seguro de que más de un mal pensado dirá que me devano los sesos por buscar la cosa más bizarre para ésta sección. Pues no, me vienen solas.

Hoy es un grupo-asociación de Quebec, Canadá. En un único prensaje privado, de rock (o así ) cristiano, (xian rock, lo llaman), a la mayor gloria (ossanna! 1), del cantante André Dumont. Habitual desde finales 60 en los estudios de la emisora local canadiense de Radio María. Ignoro si se refiere a la virgen o a la weed. Aquí se reunieron hasta diez músicos, con nombres muy franceses. Que incluían tres guitarras, dos teclistas, un encargado de efectos de sonido, un trompetista, bajo y batería.

El disco está considerado uno de los más raros (y caros) del folk Quebecois. Claro que decir que esto es folk, a secas, es demasiado temerario. Para un purista, un sacrilegio. Desde la miríada de efectos floydianos, al arropo rockero del invento, dramatismo a la Ange, y los omnipotentes (ossanna! 2) teclados, aquí huele a psych cuasi (y sin cuasi) kraut que atufa. Para redondear más "el producto", tenemos flauta travesera, acústicas necesarias y guitarra eléctrica más ácida que mis tripas de resaca. Lo que le hace parecerse a venenosos bichos alemanes tipo Gila o Mythos. Las máquinas de escribir se convierten en un instrumento. Y las campanas de la parroquia. Y las sirenas de ambulancia. Estarás pensando que esto es una marcianada infumable (fumable, sí ). Mais non. Parce que este disco posee una rara belleza y un "je ne sais quoi", con momentos de oscuridad, y pasajes psico de extrañas melodías, que no llegan nunca al "alabare,alabare" jipi-parroquial de la época. En verdad os digo que tampoco has de temer a la trompeta, pues no es de Jericó. No está dando la brasa constante. Más bien es usada como un sintetizador más, soleando por encima del entorno, sin molestar. La segunda cara comienza con el tic tac de un carillón de esos de casa de abuelas, que dan miedo, las casas, no las abuelas. Aunque también. Mientras harpsichord, flauta, acústicas y percusión apoyan la afrancesada letanía de Dumont. Witthuser & Westrupp serían una buena referencia alemana ( los padres del cosmic-folk), para este tipo de pasajes en Ágape.

La temática en las letras tiene más que ver con la canción protesta anti-sistema y anti-belicista (los curas rojos, recuerdas?), que con el sermón apalizante de turno.

De nuevo en ésta cara vienen brisas de fluido rosa, primera generación. Lo más seguro es que las ostias que se comían esta gente fueran acompañadas de algo weno weno. Porque las fugas mentales que se marcan son de mi agrado total, además de bien tocadas y grabadas. Que para ser una criatura parida en la fría nieve del underground, este material se defiende como mil demonios! (ossanna! 3).

Es probable que sea una especie de concept album, pues música y efectos se suceden encadenados durante toda la escucha. Que termina con unos "aleluyas" que para alguno serán recibidos como una bendición.

Pero si te gustan éstas músicas, sección acid folk psych (planta cuarta), las recibirás con la hospitalidad de un curioso peregrino, en su deambular por la eterna búsqueda de santos griales krautoctonos. Amén, brother.

P. D .- "Syd desafinaba toda la guitarra durante una canción , golpeando las cuerdas y desafinandola, algo...muy moderno (risas). Pero muy difícil para que la banda pueda seguirlo". (NICK MASON)

Temas

A1 Ouverture 5:50

A2 Camarade 2:43

A3 Vous Etes Pas Tannés De Crever 3:20

A4 Avez-Vous Vu Passer Une Colombe? 4:15

A5 Le Jugement Dernier 5:30

B1 Le Temps Des Partances 2:55

B2 Le Printemps Des Pauvres 5:22

B3 Eden 5:22

B4 Le Troisième Seuil 3:05

B5 La Fin Des Temps 6:12

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En una Birmingham de finales 60, se deshace una influyente banda llamada Locomotive. De ella saldrían Mike Kellie (Spooky Tooth) y Chris Wood (Traffic). Los supervivientes, Mick Hincks (bajo, voz) y Bob Lamb (batería ), reclutan a John Caswell (guitarra, voz) y Keith Millar (guitarra, teclados, órgano, mellotron, voz). Editan el single "Roll over Mary". No pasa nada (y qué esperaban?).

Su antiguo sello Parlophone, paternalmente los conserva en casa, cambiándose el nombre al jocoso The Dog That Bit People. Y los hace entrar en Abbey Road Studios. La fe de las discográficas por entonces rozaba lo infantil. Hoy todo esto nos suena a universos paralelos. El fruto de la grabación, prácticamente efectuada en directo, será su único y homónimo álbum de 1971.

Un conglomerado de influencias que abarcan West Coast vibes, pastoral progresivo, psych ambientes, arreglos sorprendentes y hard espasmos sin llegar a despeinarse. "Goodbye Country" entra de lleno en el rock hippie USA, con buenas armonías vocales y fina instrumentación psych. El protagonismo mellotronico los acerca a Moody Blues. Vuelta de tuerca con "The Monkey and the Sailor", con guitarras hendrixianas (pero menos) y proto hard que en su inmediata transformación prog, los emparenta con Procol Harum o primeros The Nice. Extraordinario corte que avisa de lo completo en la propuesta perrera.

La bella "Lovely Lady" fue la elegida como single. Acústica, rural, sencilla y al estilo de América. Siguiendo por caminos de cabras similares, "Sound of Thunder" es más tendente a los CSNY del "Deja Vu", claramente. Aquí la musculatura eléctrica es tan eficiente como si el mismo Stephen Stills les hubiera echado un cable. Otro highlight.

Rock progresivo sin rodeos nos ofrece "Cover me in Roses", con Hammond prominente y coral que me recuerda a los yanquis Touch. Otra que me encanta. Joder, si es que antes las canciones se hacían desde el corazón. "Someone, Somewhere" es puro Gram Parsons en cualquiera de sus transformaciones. "A Snapshot of Rex" es otra entrañable jiparrada con entrada tipo The Jayhawks, y Crosby & Nash de influjo. Finisimas guitarras, piano y percusiones. Bedroom music universitario 70s a la máxima expresión.

Más british prog no alejado de los primeros Yes nos ofrece "Red Queen's Dance". Mira ese tremendo bajo a la Squire y la soltura instrumental del resto. La Banda del Perrito Cabron estaba bien engrasada para morder todo tipo de estilos. "Mr. Sunshine" es otra prog/psych gema con envoltorio West Coast, y sólo acústico delicioso.

Nada tiene que ver este "Tin Soldier" con el de Small Faces. De similar factura a la anterior. "Walking" es perfecta si tus gustos están con los primeros Barclay James Harvest, mellotronada de fondo inclusive.

"Reptile Man" y "Merry Go Round" son otra alegría progresiva en constante y fogoso bombardeo de matices y sutilidades.

The Dog that Bit People practicaba un progresivo todavía diluido en esencias psicodelicas y fuerte influencia West Coast. Que es como si describieras a los Yes de la freak scene en sus dos primeros (e infravalorados ) álbumes.

Tras esta aventura los inseparables Mick Hincks y Bob Lamb entrarían en Tea & Symphony. Este último seguiría con Steve Gibbons Band y produciría a UB40. El teclista Keith Millar no tendría que currar tanto en los poperos Sniff'n'the Tears......

Esoteric Records lo reedito no hace mucho, para regocijo de gentes con buen gusto. Para sibaritas amantes de un original, en Discogs venden uno por 3800 pavos. Tú mismo con tu mecanismo (espero que sepa hacer billetes)

Temas

1 Goodbye Country

2 The Monkey And The Sailor

3 Lovely Lady

4 Sound Of Thunder

5 Cover Me In Roses

6 Someone, Somewhere

7 A Snapshot Of Rex

8 Red Queen's Dance

9 Mr. Sunshine

10 Tin Soldier

11 Walking

12 Reptile Man

Bonus Tracks

13 Merry Go Round

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Sistemáticamente año tras año desde que el grupo dejó de existir surgen rumores de su vuelta que inmediatamente son acallados por los miembros de la banda, sobre todo por Robert Plant. Sinceramente pienso que las cosas están bien como están y su reunión no sería una buena idea teniendo en cuenta la falta de John Bonham. Por ello, seguiremos recordando sus buenos tiempos en alguno de su míticas grabaciones.

A comienzos del 73 los Led Zeppelin estaban finalizando una gira por el Reino Unido, dicho tour había comenzado con una actuación de preparación en el casino de Montreux en Octubre del 72 y finalizaría en Preston, Inglaterra, el 30 de Enero. En marzo editarían su quinto disco, "Houses of the Holy", e inmediatamente vuelven a embarcarse en una macro gira donde conseguirían el record de asistencia (en aquel momento) a un concierto, 56.800 espectadores en Tampa, Florida.

Led Zeppelin se presenta en la Universidad de Southampton el 22 de Enero de 1973, era su segundo concierto en dicha ciudad, el primero lo dieron el día anterior en el Teatro Gaumont. La actuación se encuadra dentro de la gira de su famoso cuarto disco, el que no tiene nombre. Absolutamente espectacular los Led, van desgranando sus temas míticos durante más de dos horas en un estado sublime de inspiración. Algunas de las versiones que interpretan son de las mejores que he oído. La grabación incluye tres bises: "Thank You" con un solo de teclados, "How Many More Times" y "Communication Breakdown".

Temas

1. Rock and Roll (0:19)

2. Over the Hills and Far Away (4:01)

3. Black Dog (Out On The Tiles Intro) (10:35)

4. Misty Mountain Hop (16:14)

5. Since I've Been Loving You (20:48)

6. Dancing Days (29:25)

7. The Song Remains the Same (33:58)

8. The Rain Song (39:28)

9. Dazed and Confused (48:45)

Temas

1. Stairway to Heaven (0:06)

2. Whole Lotta Love (12:07)

3. Heartbreaker (39:27)

4. Thank You (w/ Organ Solo) (50:45)

5. How Many More Times (1:03:47)

6. Communication Breakdown (1:12:08)

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No cuesta mucho trabajo imaginar éste disco en pleno verano del amor, pues salió en Mayo del 67. Con Jac Holzman, jefe de Elektra Records, impulsándolo gracias a su pasión por el "nuevo" instrumento, el moog.

Álbum conceptual dedicado a los doce signos del zodiaco, esto es un compendio de exótica, psicodelia y proto-kraut.

Con invitados como Paul Beaver y Mort Garson (hablaremos de éste en futuros "Pioneros"), a los controles del modular. Y narrado por Jacques Wilson y Cyrus Faryar.

Los músicos de sesión elegidos procedían de los más prestigiosos círculos de la West Coast (Frank Zappa o Marvin Gaye en sus cv).

La inocencia cibernética resulta de un naive que lo hace mágico. Incluye momentos muy Doors-y (es un producto de la casa), junto con pinceladas acid folk siempre rellenas de colorido electrónico de primera generación. Moody Blues lo reconocen como influencia para su "Days of Future Passed".

Extremadamente entretenido en su escucha, me parece primordial para entender todo lo que vendría después. No olvidemos que al año siguiente saldría "Switched on-Bach" de Walter Carlos, revolucionándolo todo.

El único disco de The Zodiac es otro adelantado a su tiempo, dentro del moogsploitiation. De inestimable mérito, y alto precio en el mercado coleccionista.

Temas

Aries - The Fire-Fighter --00:00

Taurus - The Voluptuary --03:12

Gemini - The Cool Eye --06:50

Cancer - The Moon Child --09:40

Leo - The Lord Of Lights --13:07

Virgo - The Perpetual Perfectionist --15:39

Libra - The Flower Child --18:46

Scorpio - The Passionate Hero --22:14

Sagittarius - The Versatile Daredevil --25:05

Capricorn - The Uncapricious Climber --27:13

Aquarius - The Lover Of Life --30:42

Pisces - The Peace Piper --34:27

Formación

Cyrus Faryar -- narration

Paul Beaver -- Moog and other electronic instruments

Emil Richards -- exotic percussion

Bud Shank -- bass flute

Hal Blaine -- drums

Carol Kaye -- bass guitar

Mike Melvoin -- keyboards

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Jo Jo Gunne fue una banda californiana formada por los ex-integrantes de Spirit, Jay Ferguson (voz, teclados) y Mark Andes (Bajo). La alineación se completaba con el hermano de Mark, Matt (guitarra) y William Smith (batería).

El grupo firma por la discográfica Asylum Records. y en el 72 editan su primer disco, "Jo Jo Gunne". Con el Tema "Run Run Run" llegan al Top 10 de las listas de los UK Singles. Primeras deserciones en la banda, Mark Andes es sustituido por Jimmie Randall con el que graban su segundo larga duración, "Bite Down Hard" (1973). La inestabilidad en la formación es más que evidente y Matt es el siguiente en abandonar el proyecto siendo reemplazado brevemente por Starr Donaldson y posteriormente por John Staehely. Su siguiente disco llegaría ese mismo año, "Jumpin' the Gunne", y su última producción al año siguiente, ""So...Where's the Show?". La banda se disolvería al finalizar la gira de promoción.

La música de los Jo Jo Gunne la podemos encuadrar dentro del género hard rock con los matices propios de los grupos californianos y con ciertos sonidos que nos pueden recordar a lo que llegaría algunos años más tarde, AOR. Los temas emanan fuerza sobre todo por los guitarrazos de John Staehely y la poderosa voz de Jay Ferguson. Temas como "Where Is The Show" o "I'm Your Shoe" te levantan el animo en cualquier situación.

Temas

1 Where Is The Show 3:39

2 4:12

3 Single Man 4:25

4 She Said Allright 4:40

5 S & M Blvd. 3:48

6 Falling Angel 3:22

7 Big, Busted Bombshell From Bermuda 2:42

8 Into My Life 3:12

9 Around The World 3:55

Formación

Jay Ferguson - voz, teclados

John Staehely - guitarra

Jimmie Randall - bajo

William Smith - batería

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Resulta extraño, pero así es. Este cuarteto del área de New Jersey, con pinta de pacíficos hippiosos, fueron la semilla de donde nacerían los tremendos hard rockers, Starz. Pero no adelantemos acontecimientos.

Desde 1969 llevaban pateándose todos los clubs Elliot Lurie (guitarras, voz) y Larry Gonsky (teclados, voz). Que junto a Pieter Sweval (bajo, voz, armónica ) y Jeff Grob (batería) conformarían Looking Glass.

Consiguen contrato nada menos que con CBS, y editan en el 72 su homónimo debut. Resultando su single "Brandy" un pepinazo número 1 que vendería un millón de copias.

Pero Looking Glass fue un "one hit wonder". No repitiendo la jugada nunca más. Su estilo estaba a medio camino (a veces camino entero), entre el Country rock, Southern rock y Soft west Coast. Lo que ahora se llama muy hipstericamente , Yacht rock.

"Jenny-Lynne" es un eufórico corte de entrada en absoluta línea Poco/Eagles, mas en consonancia con la soleada California que con los peligrosos suburbios neoyorkinos. Adictivo Country rock sureño de polvorienta gabardina.

La archifamosa "Brandy" es un medio tiempo soft dominado por piano eléctrico y armonías vocales inconmensurables. Esto es lo que haría triunfar cinco años después a los australianos Little River Band con exacta fórmula.

En "Diamantina Cocktail" quedaría perfecta. "Catherine Street" es una pedregosa revisitación del sonido de CSNY. Hippiosa como ella sola y de interpretación vocal solista por parte de Lurie, excelente. Secundado por las voces del resto, piano, armónica y slide, es una pieza infalible. Con una eléctrica que es puro Stephen Stills, finalizando la juerga. Termina esta cara con "Don't it make you feel good". Caliente chilli sureño de elevada temperatura, entre Delaney & Bonnie y Wet Willie. Soul southern con coro femenino y mucho sudor.

Damos la vuelta al label amarillo de Epic (de los primeros), y "Golden Rainbow" nos llena los sentidos con fresco y honesto Country rock al modo de la Puré Prairie League, Eagles, Dan Fogelberg o J. D. Souther.

"Dealin' With the Devil" está más cerca de Bob Seger, con su boogie de troton piano honky tonk. Aunque León Russell o Al Kooper tampoco le harían ascos a un tema tan resultón. Esta banda tiene clase, man!

La esencia Allman debía estar representada, y "From Stanton Station" la captura en su versión acústica. Deliciosa canción de melancolía sureña, con alma del sello Capricorn, que es donde debería haber salido éste álbum. Esto continúa en la canción final, "One by One", la más larga en sus seis minutos. Posee el feeling de David Crosby, arreglos de cuerdas y estructura acústica preciosa.

Al año siguiente editarían "Subway Serenade" (1973), pero al no suceder nada, los miembros fueron desertando hasta sólo quedar el bajista-compositor Pieter Sweval. Entrarán poco a poco, Brendan Harkin (guitarras), un muchacho de Georgia llamado Michael Lee Smith (vozarron), y Richie Ranno (guitarras). Cambian su nombre a Fallen Angels, y luego definitivamente a Starz. Lo demás, es historia. Durante un tiempo en la segunda mitad de los 70 rivalizan duramente con Kiss y Aerosmith. Hoy son una leyenda del glorioso hard rock USA, todavía girando.

Looking Glass debieron emigrar para tierras más amables con su estilo. Pero algo me dice que el inesperado y repentino éxito de "Brandy", no hizo más que confundirlos y dejarlos en un hostil New York que no era su sitio. Pronto se pondrían el cuero negro por respuesta, abandonando toda utopía hippie.

Temas

Jenny-Lynne 3:02

Brandy 3:07

Cathrine Street 5:48

Don't It Make You Feel Good 2:51

Golden Rainbow 3:05

Dealin' With The Devil 3:18

From Stanton Station 3:48

One By One 6:01

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Son una agrupación curiosa y compleja. En realidad se trata de un trío formado por el teclista y compositor Kazuhiro Miyatake (alias Mister Sirius). La excelente cantante Hiroko Nagai (también conocida como Lisa Ohki) y un batería llamado Chihiro Fujioka, más una lista de músicos invitados que aparecen en todos sus discos.

Considerados como uno de los mejores grupos de la escena japonesa surgidos en los 80’s, las publicaciones se empeñan en clasificarlos dentro de las bandas influenciadas por el sonido Canterbury. Puede ser en parte, aunque yo lo atribuiría en pequeña medida.

La música de Sirius requiere mucha atención. No entran a la primera y conste que no practican la temida vanguardia contemporánea del llamado Rock In Oposition, por el contrario sus composiciones son totalmente armónicas y con base muy melódica, pero eso sí, complejas, muy complejas.

Puestos a poner etiquetas su música es en un porcentaje variable una especie de jazz-rock orquestal que a mi me recuerda mucho a los Return To Forever de final de los setenta con ese toque clásico que imprimían Chick Corea y Gayle Moran en discos como Music Magic más una notable influencia de compositores clásicos de primera mitad del siglo XX (franceses principalmente) quizá por la forma tan exquisita de cantar de madame Hiroko.

La otra parte, pues es posible que encontremos ecos de National Health o Hatfield & The North pero en medidas muy ligeras y diluídas y sobre todo muchos arreglos orquestales de cosecha propia que no sería justo hacerles comparaciones.

Tanto en su primer trabajo de 1986, Barren Dream, como en Dirge de 1990 encontramos mucho de lo mencionado anteriormente. Composiciones muy elaboradas y detallistas con gusto por un romanticismo elegante. Vocalista de altos vuelos a nivel de soprano o refinada dama de jazz. Cantidad de amables pasajes bucólicos con flautas y acústicas a medio camino a veces entre la música de cámara y el jazz orquestal. En las partes más enérgicas afloran las influencias del rock progresivo, con breaks constantes de bajo-batería y veloz digitación guitarrera, todo ello, insisto nuevamente, en un entramado compositivo altamente elaborado y preciso. Totalmente recomendables.

Discografía:

Barren Dream (1986)

Temas

All The Fallen People: 11:57

Sweet Revenge 1:44

Step Into Easter 7:47

Eternal Jealousy 8:14

Lagrima 4:11

Barren Dream 13:28

Gate to Europe (1986) (cassette)

Temas
Step into Easter
Window
Good bye Eric

Barren dream

Crystal Voyage (1990)

Temas

Suite

Crystal Voyage

Land Of Eternity

Two Will Be One: Part 2

Wanderer

Dirge (19901)

Temas

Fanfare ~ Legal Dance 3:26

Love Incomplete 7:48

A Land Dirge 3:12

Super Joker 5:39

A Sea Dirge 4:33

The Nile For A While (21:24)

A) Chase Of Infinity

B) Home Forgotten

C) Dual Sight

D) Colony

E) Bliss For A Day

F) Beyond The Glory

Incredible tour (1992)

Temas

1Opening ~ Requiem

2Advance Billing

3Madrigal

4Time In The Emage

5Babooshaka ~ Love Incomplete

6Kokan Jealousy

7Siberian Khatru'90

8Barren Dream ~ Grand Finale

Gate To Europe (reedición ampliada)(2006)

The Secret Treasures of Mr. Sirius (2006)

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Este doble CD en vivo corresponde a una de las ediciones póstumas de conciertos apareciendo en 2007. Hay que apuntar que sin duda los mejores lives de Frank Zappa, han sido editados en éste siglo. Al igual que los compositores consagrados por la historia, Zappa ha conseguido un reconocimiento póstumo que es de agradecer.

Buffalo, nombre de la localidad neoyorquina donde hizo el bolo fue editado en 2007 bajo el sello Vaulternative Records, que a decir verdad está realizando una labor encomiable sacando de los archivos un material muy interesante. Esta grabación data del 25 de octubre de 1980 y es un excelente concierto para inaugurar esa década. Década que por otra parte fue nefasta para la música con algo de neuronas y que el que aquí escribe tuvo que padecer con estoicismo. Sé que para algunos exagero, pero oída una década anterior con ésta, sinceramente no hay color. Zappa presentaba una banda de ocho músicos entre los que ya se encontraba el gran Steve Vai, el cual a su vez, sería posteriormente a la muerte del maestro, uno de sus más acérrimos defensores. Al que siempre vio como su maestro, su musa y su genio personal. El guitarrista Vai está a una altura técnica al que pocos llegan, y aunque venido del hard y de los ambientes heavymetaleros, fue un complemento perfecto para la nueva orientación zappera, ya algo más alejada de lo avandgarde y bastante encaminada hacia el rock y al temple de la potencia.

Entre su equipo de estrellas estaban las voces y guitarras de Ray White y Ike Willis. Los teclistas Tommy Mars y Bob Harris. Arthur Barrow al bajo y otro impresionante batería llamado Vinnie Colaiuta. Vai y Zappa afilando guitarras y cortando el aire. El programa es un set list de piezas generosas y llenas de vida propia. Es de destacar temas recuperados como la fenomenal Andy y una brutal “tortura que nunca acaba” de 23 mtos abrasando el ambiente. El resto son composiciones y salvo alguna excepción, en su mayoría del periodo 77-80 que no te dejarán impasible: “City of tiny lites” “Easy Meat” “Tinsel Town Rebellion” etc por nombrar algunas. Un buen sonido y una interpretación a la altura de lo que se espera de este hombre y sus músicos. Imprescindible claro.

Temas

Disc 1

00:00 - Chunga's Revenge

08:33 - You Are What You Is

12:44 - Mudd Club

15:46 - The Meek Shall Inherit Nothing

19:07 - Cosmik Debris

22:57 - Keep It Greasy

25:55 - Tinsel Town Rebellion

30:13 - Buffalo Drowning Witch

32:57 - Honey, Don't You Want A Man Like Me?

37:32 - Pick me, I'm clean

47:46 - Dead Girls Of London

50:47 - Shall We Take Ourselves Seriously?

52:23 - City Of Tiny Lites

Disc 2:

01:02:19 - Easy Meat

01:11:45 - Ain't Got No Heart

01:13:35 - The Torture Never Stops

01:37:18 - Broken Hearts Are For Assholes

01:40:56 - I'm So Cute

01:42:34 - Andy

01:50:48 - Joe's Garage

01:53:00 - Dancing Fool

01:56:35 - The "Real World" Thematic Extrapolations

02:05:27 - Stick It Out

02:11:02 - I Don't Wanna Get Drafted

02:13:50 - Bobby Brown

02:16:31 - Ms. Pinky

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Teverano fue un fugaz supergrupo catalán que se formó a principios de los 80 y que estaba liderado por el guitarrista Josep María Bardagí. Le acompañaban su hermano Pere Bardagí (violín), Josep Mas "Kitflus" (teclados), Jordi Clua (bajo) y Francesc Rabassa (batería).

Todos ellos eran músicos con una dilatada experiencia. Los hermanos Bardagi fundamentalmente con Serrat, "Kiflus" con Iceberg y Jordi Clua y Rabassa con Barcelona Traction. En 1981 editan un single contiendo "Cel de Nit" y "Misical Express", tema que era la sintonía del programa musical del mismo nombre dirigido y presentado por Ángel Casas. En el 82 ve la luz su único disco para posteriormente disolverse.

La música de Teverano se mueve por los caminos del jazz rock demostrándonos que la línea de separación entre estos dos géneros es muy fina. Ocho temas donde cada miembro del grupo tiene su momento destacado en especial el violín de Pere Bardagi, sin olvidar a su hermano con la guitarra y al maestro "Kiflus" en los teclados. Música de ambiente relajado con algún que otro guiño latino, " Son a Cuba". Delicioso el tema "Cel de nit", ideal para escucharlo a la luz de unas velas.

Temas

1- Cowboys 00:00

2- Converses amb l'aire 04:04

3- Son a Cuba 08:03

4- Per tu 12:48

5- Musical Express 17:06

6- Volen, però s'entrebanquen amb núvols 21:02

7- Temps 23:26

8- Cel de nit 27:11

Formación

Josep María Bardagí :guitarras y percusión

, Josep Mas "Kitflus" : teclados

, Pere Bardagí: violín

Jordi Clua : bajo

Francesc Rabassa: batería

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John Wetton, Eddie Jobson, Allan Holdsworth, Bill Bruford, estos cuatro genios fueron la primera formación de la super banda UK. No estuvieron mucho tiempo juntos por ello recordar una de sus actuaciones resulta todo un lujo.

En Marzo de 1978 se edita el primer disco de UK, inmediatamente se embarcan en una gira promocional que les llevaría por el Reino Unido y América. Al finalizar el tour Allan Holdsworth,y Bill Bruford abandonan el barco. Posiblemente los egos y las diversas formas de concebir la música fueron los motivos de dicha ruptura. El sustituto sería el batería Terry Bozzio con el que editarían Danger Money (1979).

La grabación nos presenta a los UK en la gira americana de presentación de su primer disco. En concreto el concierto se celebró el 9 de diciembre de 1978 en el Agora Ballroom de Cleveland y fue retransmitido por la BBC. El setlist está compuesto por cuatro temas de su primer disco ("Alaska" , "Time to Kill", "Thirty Years", y "In the Dead of Night"), tres de su segundo LP, "Danger Money" ( "The Only Thing She Needs", "Carrying No Cross", y "Caesar's Palace Blues") y un tema ("Forever Until Sunday") del disco en solitario de Bill Bruford , "One of a Kind" (1978). Rock progresivo de alta graduación donde los solos de teclados y violín de Jobson rivalizan con las entramadas construcciones de Holdsworth. Todo ello reforzado con un lujo de sección rítmica Wetton-Bruford. Es posible que la voz de Wetton resulte demasiado empalagosa, para mi gusto, en este tipo de grupo. Temas destacados "Alaska" y "In the Dead of the Night". Por cierto el sonido perfecto.

Temas

01 Introduction 00:00

02 Alaska-Time to Kill 00:27

03 The Only Thing She Needs 10:35

04 Carrying No Cross 18:15

05 Forever Until Sunday 29:05

06 Thirty Years 34:55

07 In the Dead of the Night 8:33 45:03

08 Caesar's Palace 53:50

09 Final Announcement

Total Time 58:48

Formación:

Bill Bruford: batería

John Wetton: bajo, voz

Eddie Jobson: teclados

Allan Holdsworth: guitarra

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FRANK ZAPPA -KREEGA BONDOLA (1984) Live Saratoga Arts Centre NY. (colaboración Alberto Torró)

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THE NICE - Fillmore West, December 1969

Twogether ‎– A Couple Of Times 1973

JACK LANCASTER / ROBIN LUMLEY - Peter and the Wolf (1976) (colaboración J.J. Iglesias)

BI KYO RAN (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

FRANK ZAPPA - The Best you never heard in your life (1988) /Make a jazz noise here (1988) (colaboración Alberto Torró)

Miguel Rios - La huerta atómica 1975

CHRISTOPHER FRANKE - The London Concert (1992) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

ROCK ISLAND - Rock Island 1970

AGAPE - Le Troisieme Seuil (1972) (colaboración J.J. Iglesias)

THE DOG THAT BIT PEOPLE - The Dog that bit People (1971) (colaboración J.J. Iglesias)

Led Zeppelin ‎– Live At Southampton 1973

Serie Pioneros: THE ZODIAC - Cosmic Sounds (1967) (colaboración J.J. Iglesias)

JO JO GUNNE ‎– "So...Where's The Show? 1974

LOOKING GLASS - Looking Glass (1972) (colaboración J.J. Iglesias) rock country-sureño

MR SIRIUS (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés)

FRANK ZAPPA: BUFFALO (1980 – 2007) (colaboración Alberto Torró)

TEVERANO - Teverano 1982 rock progresivo español

UK - Live in Cleveland 1978