ROCK LIQUIAS

Maquina fue un grupo catalán fundado por músicos que se dedicaban al acompañamiento de cantantes como Jaume Sisa. Dos de esos músicos, Jordi Batiste ( bajo, voz y flauta) y Enric Herrera (teclados), deciden formar la banda en 1969 junto a Lluís Cabanach (guitarra) y Santiago García (batería).

Por mediación de Ángel Fábregas y la discográfica que dirigía, Als 4 Vents, consiguen editar su primer single "Lands of Perfection/Let’s Get Smashed". A finales de año y con un nuevo batería, Josep Maria Vilaseca, llegaría su segundo single "Earth’s Daughter/Look Away Our Happiness". Comienzan a tener gran éxito de crítica y publico y sus actuaciones se vuelven multitudinarias. La maldita "mili" comienza a hacer estragos en el grupo. Primero Jordi Batiste es llamado a filas cuando estaban preparando su primer larga duración. Tiene que ser sustituido por Josep Maria París. El disco titulado "Why?" ve la luz en 1970 siendo considerado uno de los más destacado del rock español. El siguiente en caer en las redes del servicio militar es Enric Herrera pero incluso desde el cuartel sigue pensando en la banda y en su renovación. Para ello incorpora a los miembros de Crac ( Carles Benavent (bajo), Emili Baleriola,(guitarra) y Salvador Font (batería). También incorpora una sección de vientos. Paralelamente seguía funcionando los supervivientes del Maquina original en formato trío: Lluís Cabanach (bajo), Josep Maria París (guitarra) y Josep Maria Vilaseca (batería). Nuevamente la "mili" hace que este proyecto deje de existir.

El nuevo "Maquina" de Enric Herrera edita un el single, "Sun Bring the Summer/ Burning Butts" y realiza una gran presentación en el Palacio de la Música Catalana, el 12 de marzo de 1971. El resultado un desconcierto general de crítica y público que esperaban progresismo y se encuentran con un nuevo rumbo: soul, blues y algo de jazz rock.

Los cambios en la formación pasando por sus filas gente como Carlos Avallone, Ramón Solís, Arta Abelle, Juan Mena, Ramón Mora, Teddy Ruster, Hubert Grillberger... A pesar de todo editan un nuevo single "Take it Easy/King Kong Rides Again" y en el 72 se deciden a grabar un disco doble en directo que vería la luz una vez que el grupo ya se había separado.

La grabación contiene diez temas nueve de los cuales están grabados en directo en el Casino Aliança de Poblenou (Barcelona) los días 7 y 8 de Julio. El tema restante "Can Only Fly But Very Well" fue realizado en el estudio de cara a un futuro LP. Recuerdo que en la primera versión que tuve de este doble disco había una cara que contenía un zumbido insoportable que impedía la perfecta apreciación de los temas. En posteriores reediciones en CD este problema se solucionó. La música que podemos escuchar es una mezcla de sonidos soul, la sección de vientos tiene gran responsabilidad en ello, blues y jazz rock. Muchos críticos defenestraron esta obra debido a su alineamiento de los conceptos de su primer disco. Pues a mi me gusta. La sección de viento,Hubert Grilleberger y Peter Roh, es la adecuada El guitarrista, Emilio Baleriola está sublime. Carlos Benavent gran solo de bajo en "Chains" y solo del batería Salvador Font en "Sonata". El cantante Jordi Batiste está presente en algunos de los temas. Tema recomendado "All Right Under The Rain" con una guitarra rítmica a lo Allman recordando " In Memory of Elizabeth Reed"

Temas

Could That Time 00:00

All Right Under The Rain 04:14

Chains 09:24

Sunrise Horse 17:30

Wild Side Of Life 24:21

Time Is Over 29:00

Blues In F 34:14

Look Away Your Hapiness 43:28

Sonata (Epour Si Muove) 50:45

I Can Only Fly But Very Well 01:02:38

Formación

- Enrique Herrera : teclados

- Jordi Batiste : voz flauta, bajo

- Carlos Benavent: bajo

- Emilio Baleriola : guitarra

- Hubert Grilleberger : trompeta

- Peter Rohr : saxo

- Salvador Font : batería

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Return to Forever fue una de las bandas pioneras en el llamado "rock fusión" o "jazz rock". De la mano del teclista Chick Corea alcanzaron su máximo esplendor teniendo en sus filas a Stanley Clarke (bajo), Al Di Meola (guitarra) y Lenny White (batería). Reconozco que en mi adolescencia musical rápidamente me enganche a estas sonoridades.

En 1974 y después de la grabación del magnífico "Hymn of the Seventh Galaxy" (1973) el guitarrista Bill Connors abandona el grupo siendo sustituido por un jovencísimo Al Di Meola. En julio de ese año volverían al estudio para la grabación de " Where Have I Known You Before". Posteriormente llegarían "No Mystery" (1975) o la joya de la corona "Romantic Warrior".

Return to Forever nos ofrecen la grabación del concierto celebrado en la famosa sala de Denver , Ebbets Field. . Numerosos artistas del rock han pasado por este emblemático local. La actuación se realizó el 9 de Agosto de 1974 como presentación de su flamante y recién estrenado disco "Where Have I Known You Before". El setlist está compuesto por temas de dicho álbum. La música que desarrolla el grupo está dentro de la corriente jazz rockera más virtuosa. Los cuatros miembros de la banda rivalizan en cada tema por ofrecer su máximo potencial. Escalas diabólicamente rápidas y continuos duelos instrumentales. Tras los tres primeros temas, "Beyond the Seventh Galaxy", "Vulcan Worlds" y " The Shadow of Lo", llegan los solos de cada uno de los miembros de esta super banda. El fin de fiesta lo pone "Song to the Pharoah Kings" algo más de veinte minutos de desenfreno jazz rockero.

Temas

00:00 Beyond the Seventh Galaxy 3:25

03:24 Vulcan Worlds 14:10

17:35 The Shadow of Lo 10:32

28:07 Chick’s Solo 8:16

36:24 Al’s Solo 6:36

43:00 Stanley’s Solo 7:40

50:40 Lenny’s Solo 8:33

59:13 Song to the Pharoah Kings 20:42

Formación

Chick Corea - teclados

Al DiMeola - guitarra

Lenny White - batería

Stanley Clarke - bajo

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Uno de los máximos exponentes británicos de la herencia berlinesa, hoy nos visita en nuestra sección en sus muy tempranos inicios. Auténtico progger de corazón en los 70.Se quedó encandilado con éstas músicas cuando escuchó a mediados de década, "Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares" de Tangerine Dream, en el show de Alan Freeman de BBC Radio 1. Poco después quedó noqueado una noche a la 1'00 AM, descubriendo los últimos 10 mts de "Wahnfried", de Klaus Schulze, también en la radio, (nuestro internet de entonces).

Era plena etapa universitaria para Ian, y la casualidad quiso que en la misma universidad, hubiera un estudio de sonido con muchos de los sintetizadores utilizados en "Phaedra" o "Rubicón ". Esto aquí no pasaba, que lo único que te encontrabas en suelo estudiantil eran las yoyas de los grises. Pero sigamos. Boddy no duda en utilizar todo el material a su alcance. Editando en el sello de cassette-albums, Mirage, "Elements of Chance" (1981). Antes ya había hecho su debut en ese soporte sonoro con "Images" (1980). Para ello utilizó VCS3 Synthi, AKS Synthi/Sequencer, JEN String synthesizer, Roland SH-09 & SH2, Roland CSQ 100, KORG Lambda y Boss DR-Rhythm Electronic Percussion. Nada mal, para un principiante.

"Iaja" (4'50) inaugura el álbum con melodías secuenciadas de claro influjo froesiano por esos días, cercano a "Logos". Nadie diría que el de Newcastle está comenzando, y menos desde esas tierras, donde estaban bebiendo los vientos por entonces con la siniestrada After-punk.

"Natural Motion" (3'40) utiliza la dichosa cajita de ritmos de moda, y escuchado eso hoy chirría al oído . Aunque es comprensible su uso por aquellos días, por aquello de la novedad. Es el único punto negro que aquí vamos a encontrar.

La primera triunfada real son los 18 mts de "Four Views", de pura herencia tangerina homenajeando a sus héroes de forma explícita y muy convincente. Material deudor de "Ricochet", grabado con una humilde TEAC de 4 pistas. Muy conseguido el ambiente mellotronico y de misterio, marca de la casa de los alemanes. Ya se enfrenta con solvencia a melodías secuenciales de inusual magnetismo. Imaginativos juegos melódicos y calidez emocional.

Dando la vuelta a la cinta (cada día somos más retro, o debería decir "modernos"?,,,,), "Surface Touches" (9'05) conduce una melodía casi al estilo de John Carpenter, muy fílmica y descriptiva.

Finalmente "Elements of Chance" (12'25) comienza muy experimental y "phaedrica". Dando paso a serpenteantes líneas de fat sounds, con el (para mi molesto) acompañamiento de la caja tonta esa. Si pudiéramos erradicar ese engendro más asociado al tecno de hombreras, diría que es la pieza más interesante, en su búsqueda de una propia identidad.

"Elements of Chance" no fue un mal comienzo en la ascendente carrera de este legendario sintetista. Junto a la cassette siguiente, "Options" (1982), los tres primeros trabajos de Ian Boddy se reeditaron en una box-set en el 2013. Su primer disco de vinilo sería "The Climb" (1983), y a partir de ahi y como suele decirse, comenzó su historia.

P. D.- "Yo era ciertamente un enamorado de la música instrumental, y había escuchado muchas bandas como Camel, Focus y por supuesto Mike Oldfield. Pero éstas músicas (Berlín School) eran diferentes. Literalmente me transportaban a otro mundo. Estaban pintando cuadros en sonido" (IAN BODDY)

Temas
A1 Iaja 4:50
A2 Natural Motion 3:40
A3 Four Views 18:00
B1 Surface Touches 9:05
B2 Elements Of Chance 12:25

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Warren S. Richardson Jr. era en realidad Bill Spooner fundador y uno de los miembros más significativos del grupo The Tubes, junto con varios músicos cuya identidad no está muy clara, se embarco en este proyecto en 1969.

Bill Spooner había trabajado en la banda de Mike Condello con el que había grabado un disco titulado"Phase 1" (1968). Un año más tarde Mike le devolvió el favor haciendo de productor en el proyecto de Warren. Posteriormente Mike (Bill Spooner) fundaría en 1972 The Tubes.

Warren S. Richardson nos ofrece un gran rock blues con tintes hard y psicodélicos. El primer tema mezcla sabiamente los riff de guitarra, una gran voz y una sección de viento que le da una gran fuerza al tema. En "Easy Rider" respiramos aires psicodélicos. "Shady Lady" es un gran rock blues con un destacado batería y nuevamente con el apoyo de los vientos. Llegamos al tema más largo "Wind And Rain", tanto su música como el tipo de voz me recuerda mucho a los Grand Funk Railroad. La composición tiene un solo de batería en su parte central."Stella" es un notorio rock and roll. El disco finaliza con la campestre "Goin' Home".

Temas

Reputation 7:00

Easy Rider 3:00

Shady Lady 6:50

Wind And Rain 10:00

Stella 3:22

Goin' Home 3:12

Formación

*David Birkett - Bajo

*Mickey Mcgee - Batería

*Owen Eugene Hale - Saxo

*Richard Lewis - teclados

*Warren S. Richardson Jr. (Aka Bill Spooner) - voz, guitarra

*Joseph Ray Trainer - Saxo

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Hubo en los primeros 70 tres gigantes que influyeron decisivamente en el acontecer de la música negra. Jimi Hendrix, Miles Davis y Sly & the Family Stone. Su influjo invadió toda afro-music del ghetto. En Washington hubo una pequeña escena musical, denominada Go Go Acts, en la que los tres reyes del asunto eran Chuck Brown, Trouble Funk y Experience Unlimited. Las Go Go Acts se desmarcaban del resto de hermanos por una diferencia: agregaban a su fuerte sabor funk, ritmos y sones latinos heredados directamente de Santana o la Fania All Stars ( de cuando la salsa era algo respetable, vamos).

Experience Unlimited (ya desde el nombre encontramos referencias Hendrix), estaba liderado por Gregory "Sugar Bear" Elliot, cantante solista y bajo. Donald R. Fields era su inesperado, pero superior guitarrista. No era normal en éste tipo de combos, llevar un solista a las seis cuerdas. Michael Hughes a los teclados. Y Anthony Easton a la batería. Además, un trío de "horns" daba el gusto funk, y un trío de percusionistas, aportaba el latín flavour. Estos iban cambiando constantemente.

Los Experience Unlimited se formaron en el 75, pero editarian su único álbum de la década en el 77, en el sello privado Black Fire. Razón por la que ahora es una rodaja cotizable.

"It's All Imagination" (3'26) arrasa en su comienzo, en esta perfecta mezcla de latín rock (puro Santana), con todavía más pura sangre funk. La voz de "Sugar Bear" es todo lo atronadora que ésta música requiere. Los coros parecen salir del "Abraxas", y guitarra + teclados no se cortan en rockear a lo bestia. "Functus" (4'51) es frenesí incandescente, con un Clavinet en modo nova. Le sigue el Hammond y percusiones desatadas en hipno-trance "Lotus" style. La guitarra emula a "Kalitos", cuando no le da por San Hendrix. Esto es un abrasador instrumental.

"Peace gone Away" (4'47) es el ejemplo perfecto de que los Black Panthers también podían hacer rock progresivo. Caliente y sabroson. Aquí las voces de unas sensuales negritas ( ignoro sus nombres, pero no sus gargantas ), ponen el feeling Black a toneladas. Mientras el bajo les guarda las espaldas del ataque furibundo de Hammond y latín guitar. Sí, también puede sonar a Malo (Jorge Santana Band), El Chicano, Osibisa o Mandrill. Con una sección de cuernos (horns) que ABRAXA.

"Free Yourself" (8'03) , título que guiña un ojo al debut de Funkadelic, es otra batalla instrumental del nivel de "The Hobbit". Por un flanco ataca la sección de viento, por otra las percusiones. El bajo como artillería pesada. Y el órgano Hammond como certero francotirador.

En la segunda cara sigue la juerga. "Hey You" (3'40) atrapa toda la "negritud" de Sly & the Family Stone y War. Fuego pa' gosarrrrr ,mulata.

"People" (6'10) es "la lenta". Perfecta para "arrefrotar la cebolleta" en la penumbra de la pista, con la titi ( o el tito) de tus sueños. Cantada a dos voces male/female, lleva toda la esencia 70s. Con cosas así no puedo evitar ponerme nostálgico y todo ternasco.

Para finalizar, otro instrumental, "Funk Consciousness" (9'08) , otra declaración de principios al canto. Santana y Funkadelic de copas con Hendrix por Harlem. Jodo, vaya fiesta. El Hammond de Hughes echa fuego. Y el hacha de Fields es un lanzallamas. Caldean el aquelarre los vientos y percusiones en plena posesión demoníaca. Música sexual, carnal, erótica, porno y muy sana. Para darle alegría a tu cuerpo, Macarena.

Hasta los 80 no lanzarían otro fogonazo, ya acortados en el nombre, como E. U. Que sería cuando se fijaría en ellos Spike Lee para sus pelis ( y producciones de Marcus Miller). Pero no sería lo de "Free Yourself", disco que en mi opinión, debió salir mucho antes. Eso no quita para que sea una pequeña obra maestra.

Latinos y negros bailando sudorosos como posesos. El disco indicado para regalar en su cumpleaños a Donald Trump.

Temas

It's All Imagination

Functus

Peace Gone Away

Free Yourself

Hey You

People

Funk Consciousness

Formación

Gregory "Sugar Bear" Elliott –voz, bajo

Anthony "Block" Easton – batería

Andre "Pops" Lucas – percusión

Michael "Professeur Funk" Hughes – teclados

Phillip Harris – trompeta

Clarence "Oscar" Smith – saxo

Greyline T. Hunter – trombón

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Excelente y joven pianista de jazz femenina que con sólo 17 años obtuvo el reconocimiento del gran maestro del género Chick Corea con quién llegó a grabar a dúo. Hiromi es el virtuosismo y la dificultad técnica llevada al delirio. Tanto en su faceta acústica como trío tradicional de piano, contrabajo y batería, y como en sus incursiones eléctricas de la fusión jazz-rock, verla tocar en directo es una pasada porque parece increíble lo que toca y como lo toca. Es de locura.

Pianista clásica desde los 6 tiernos añitos, ya a los 8 se introdujo en el mundo del jazz, pero es que a los 14 tocó con la orquesta filarmónica checa. Una carrera veloz y efectiva y sin ninguna duda una privilegiada del mundo de la música. Posteriormente ingresó en el Berklee College de Boston y allí formó su agrupación hecha a su medida por el alto nivel de los mismos y como lógicamente no podría ser de otra manera.

La música de Hiromi no sólo es para amantes del jazz y de la fusión de forma que las composiciones se salen de la normativa y los cánones del jazz. Sus melodías y esquemas instrumentales son muy originales y enrevesados y desde luego gustará y mucho al oyente progresivo.

Discografía:

"Hiromi"

Another Mind (2003)

Brain (2004)

Spiral (2005)

Place to Be (2009)

"Hiromi's Sonicbloom"

Time Control (2007)

Beyond Standard (2008)

"The Trio Project"

Voice (2011)

Move (2012)

Alive (2014)

Spark (2016)

Álbumes en directo

Duet (2009)

Colaboraciones

Jazz in the Garden (2009)

The Stanley Clarke Band (2010)

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Aunque la principal influencia del país galo dentro de los subgéneros progresivos avanzados fue el Zeuhl inventado por ese genio llamado Christian Vander de Magma, la otra influencia importante fue el jazz rock británico y por consiguiente el aroma de Canterbury, estuvo muy presente en muchas agrupaciones francesas. No en vano Gong fue una banda francesa internacionalizada.

La tradición musical francesa desde los tiempos del impresionismo de Claude Debussy o del famoso Groupe de Six de los años 20, ha estado siempre a la cabeza de la innovación, la vanguardia y la experimentación de las llamadas “nouvelles musiques”. Todo lo realmente raro y avanzado se gestó en Francia sin desmerecer naturalmente otras fuentes de experimentación como fue el futurismo mecánico de principios del siglo XX proveniente de la Rusia Soviética, los experimentos de los compositores italianos modernos o la tecnología germana adaptada a la electrónica. Inglaterra no se radicalizó tanto musicalmente en la vanguardia pero Francia lo hizo totalmente hasta la actualidad.

La banda que nos ocupa es una de tantas desconocidas para la mayoría y llegó a grabar tres discos, pero solo el primero de ellos: Le Quatrieme Mouvement, merece un reconocimiento por mi parte, ya que los siguientes discos cayeron en el jazz rock facilón y rutinario de bandas como Spirogyra o Shakatak típicas de la abulia y el aburrimiento de la música de plástico de los años 80. Abus Dangereux se gestaron en 1979 por chavales franceses muy jóvenes y por causas casuales o no, grabaron su primer LP en Londres ese mismo año. National Health estaba de gira en esos momentos y la influencia en este disco es más que notable. Cierto que la estela de Magma y el Zeuhl también están presentes incluso ZAO o Gong tienen su rincón sonoro aquí.

Es Jazz-Rock con mucho ingrediente y especia que lo hace muy interesante de escuchar. Ya desde la primera pieza Le Roy est mort. Vive le Roy, con vocales femeninos nos metemos en territorio Hatfield-National sin problemas con sugerentes líneas instrumentales de piano eléctrico y sintes, arreglos de viento y guitarra a lo Phil Miller. Pura influencia canterburiana que prosigue en las siguientes piezas con algún que otro ramalazo zeuhl en las voces y algún toque funk.

No aburre lo más mínimo, y de eso se trata, de que la música nos mantenga atentos. El lenguaje general del álbum es jazz fusión evidentemente, pero se atreven con sinuosas y elaboradas armonías con cierto carácter que lo alejan de los aspectos más previsibles del género. En definitiva un disco más que recomendable y como siempre va ocurriendo en esta sección: un rara avis. Suerte si lo encuentras.

Temas

Le Roy Est Mort, Vive Le Roy 7:40

Le Quatrième Mouvement 5:13

Interlude (Percussions) 1:00

Funk Au Château 2:55

Thème D'Hiver 2:59

Ballade Courte 9:10

Danse De Pâques 5:57

Formación

Pierrejean Gaucher - guitarras

Eric Bono - teclados

Laurent Kzrewina - saxofon

Alain Mourey - bateria

Pascal Gaillard - bajo

Sylvie VoiseE - voz

Caitriona Walsia - voz

Dan Ken - vibes

Arnaud Jarlan - percusión

Nigel Warren Green - violoncelo

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Desde El Maresme (Barcelona), cuatro chavales con mucho gusto por el rock 70s forman en el 2012, Blackway. Editan un single y EP, " Is What we've Got" en el 2014, además de curtirse a base de bolos sin parar. En el 2015 son un quinteto, formado por Francesc Lopez (batería ). Arnau Ventura (voz solista). Ricard Turro (bajo). Hugo Nubiola (guitarra, voz). Y Alex Pañero (guitarra, voz).

Ahora se llaman Imperial Jade. Hace año y medio aproximado, ya me sorprendieron gratamente en Zaragoza. Tocando antes que los locales White Coven. Vi a una banda con mucha hambre de éxito y unos currantes natos sobre el escenario. Desde entonces, muchas cosas.

Editan su primer álbum, "Please Welcome, Imperial Jade", en 2015. Y tocan con primeras figuras mundiales de la categoría de Rival Sons, Europe, Michael Monroe o Ten Years After. Hace poco los volví a ver en la zaragozana sala King Kong, y la evolución había sido increíble. Ahora tenía ante mis ojos a unos profesionales a tomar muy en serio. El avance ha sido vertiginoso en tan poco tiempo. Tocar con los grandes es lo que tiene, que se contagia.

Su disco debut es un fogonazo eléctrico de revitalización setentera absoluta.

"Satyr" conecta con Rival Sons sin esfuerzo. Arnau tiene para ello una poderosa garganta, y sabe cómo utilizarla.Y las dos guitarras dibujan elegantes líneas melódicas, ante un poderío rítmico aplastante. Es el resumen de su modus operandi. Pero hay mucho más.

'Mr. Rock'n'Roll" es eso, para qué andarnos con filosofadas. Directo y entre los ojos, como Airbourne o 77 ahora. Status Quo o Foghat en los viejos 70. Imperial Jade al mismo nivel.

"A Rollicking Song" pasea un medio tiempo deudor de esencias de The Black Crowes. O territorio conquistado por los mejores Stones (los de Mick Taylor). Nada escapa a la sabiduría rock de ésta banda.

La intro de "Time Machine" parece Albert Lee en los maravillosos Heads, Hands and Feet. Y la voz extraordinaria de Arnau me recuerda, (ya se lo dije una vez), a la de Kenny Stewart, de los tremendos Dirty Tricks. También tiene influencia de Humble Pie. No he dicho nada...sus guitarras tienen mucho que ver en ello.

"High on You" contiene un original tratamiento rítmico jazzy -blues, con armónica y troton boogie. Aquí es Aerosmith 70s la referencia apropiada.

El tema extenso del disco es "Camel Ride" y sus casi 9 mts. La influencia hacia sus admirados Zeppelin (de los que toman canciones en vivo), queda patente aquí. Concretamente de mi etapa favorita de ellos, "Phisical Graffity". Hay una lejana conexión "Kashmir". Voz, slide guitar y ritmos pesados ayudan. También una ambientación psych que abre posibilidades hacia futuras vías de composición. Con sus ribetes floydianos inclusive.

Pisamos tierra de nuevo en "Highway", Hard blues con sabor a "toxic twins". Sentimiento abrasador de las dos guitarras.

"Double Tongue Woman" casi podría ser un magnífico tema AOR al estilo de Damn Yankees. Si, con un Ted Nugent cabreado.

"Electric Lady" es de las más finas y trabajadas composiciones. Puede sonar en su adn Hendrix, Allman, Peter Green....o tornar en un Tommy Shaw en Styx sin ningún problema. El dual guitar es cosa fina. Estos tíos barajan los 70 (la base está ahí ), con los 80 (en ocasiones), con total naturalidad.

Finalizando, "Fire Burning Sound" incluye órgano (a tener en cuenta en un futuro). Y una acertada melodía e instrumentación los lleva a reinados de Blue Oyster Cult o Legs Diamond.

Su en directo deja patentes muchas más cosas, resaltando sus improvisaciones-homenaje a The Allman Brothers Band, sus juegos de guitarra en línea Thin Lizzy/Wishbone Ash, y un acercamiento al rock progresivo evidente. Imperial Jade no ha hecho más que comenzar.

Eso es lo ilusionante de esta banda. Que sospecho nos reservan grandes sorpresas todavía.

Contacto:

Correo: imperialjade.rock@gmail.com

Facebook de la banda: https://www.facebook.com/ImperialJadeRock/

Bandcamp de la Banda:https://imperialjade.bandcamp.com/releases

P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en esta sección puede ponerse en contacto con nosotros : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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Vuelvo a bucear en mis recuerdos para escribir la entrada de este artículo. La primera vez que vi a Def Leppard fue en 1981 actuaban en Barcelona abriendo concierto para los Rainbow en una noche en la que también pudimos ver a UFO. Ese fue mi primera salida de mi ciudad para ver un concierto. Recuerdo que J.J. Iglesias no me pudo acompañar y me embarque en la aventura solo. En el autobús coincidí con persona que posteriormente serían grandes amigos (Antonio Tenas y Jose Antonio Pe). Mi compañero de asiento era "Hendrix" todo un personaje de la noche rockera zaragozana.

En 1980 los Def Leppard se mostraban como uno de los máximos exponentes de lo que se llamó NWOBHM (Nueva ola del heavy metal británico). Su primer disco "On Through the Night" había sido un gran éxito y querían asaltar el mercado americano acompañando a gente como Pat Travers , AC / DC , y Ted Nugent).

La grabación nos muestra parte de la actuación de los Def Leppard en el Festival de Reading de 1980. Último día del evento, 24 de Agosto, y que tenía como cabeza de cartel a los Whitesnake. La presentación de los Leppard se vio envuelta en cierta polémica debido a que algunos de sus seguidores no aceptaban su apertura hacía el mercado americano (temas como "Hello America") por ello fueron recibidos con lanzamiento de botellas y diverso material arrojadizo. Independientemente de este hecho el resto del personal estaba encantado con la frescura heavy hard rockera que emanaba de este grupo. Solo podemos contar con seis temas de su actuación que fueron los que se retransmitieron por la FM, sonido excelente. Por la red circula el concierto entero pero grabado por el público.

Temas

01 - Satellite ~ When The Walls Came Tumbling Down ~ Satellite (reprise) 00:00

02 - Medicine Man 06:14

03 - Overture 10:30

04 - Lady Strange 17:55

05 - Rocks Off 23:00

Formación

Joe Elliott – voz

Pete Willis – guitarra

Steve Clark – guitarra

Rick Savage – bajo

Rick Allen – batería

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En los mediados 60, Walter Carlos era un ingeniero de grabación y encargado de cintas en un estudio de New York. Acababa de graduarse en la técnica de los estudios de música electrónica, con el profesor Vladimir Ussachevsky. Del Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton (New York). Allí conoció a Robert Moog, con el que entabló una gran amistad. Ésta les llevó a desarrollar módulos del catálogo Moog que en 1967, incluía muchos sistemas modulares con componentes y funciones sugeridas por él.

Cuando Walter Carlos se reunió con el experto en música barroca, Benjamín Folkman en la primavera-verano del 68, nadie podía sospechar que el resultado sería un disco histórico. Lejos de ejercicios irrisorios, Moog exploitaitions y demás lanzamientos comerciales que hasta entonces se habían hecho.

"Switched-On Bach" era un serio trabajo, que trataba de reproducir un nuevo "Bach electrónico". Desde un punto de vista academicista, pero a la vez, tratado como música popular. Carlos abrió el camino a miles de músicos que utilizarían el mismo modo de tratamiento para los recién nacidos, sintetizadores. Y su influjo aún perdura. Con un modular Moog 55, no demasiado aparatoso ni complicado, éste disco cambió las cosas a todos los niveles musicales. Incluyendo la música para films.

Tres años más tarde se utilizaría parte para el soundtrack de "A Clockwork Orange". Dándole más relevancia icónica en los revolucionarios 70. Probablemente y gracias a la famosa película, mucha gente escuchó con atención un sintetizador por primera vez. Stanley Kubrick, siempre a la vanguardia. Carlos seguiría reclamado por Hollywood, con famosas cintas como "Tron" o "The Shining".

Todas las "Electronic Realizations and Perfomances" de éste disco, se convierten al escucharlas hoy en un tesoro histórico para la música en general. Independientemente de la música progresiva o electrónica. Bach se deja querer. Los Moogs le sientan estupendos a su música. Es un matrimonio perfecto. Afortunadamente, y con la ayuda del musicólogo Benjamín Folkman, las licencias que se toman para adaptar el "futurista aparato" a la obra de Bach, son resueltas con seriedad y respeto. Creando una pionera obra maestra del género.

En vista del multitudinario éxito de algo, a priori, sólo para una élite, CBS lanzó un "Switched-On Bach II", que incluía toda la segunda cara el "Concierto de Branderburgo #5". Algo que ya se había iniciado en el primer volumen, con el #3. Y siguió en "The Well-Tempered Synthesizer", en la que hacía lo propio con el #4. Además de adoptar obras de otros grandes del Barroco, como Monteverdi, Scarlatti o Haendel.

Después de un cambio de sexo, Wendy Carlos sigue con su fructífera carrera como veterana sintetista. En una sólida discografía a descubrir y paladear con tranquilidad.

P.D. - "La realización del #4 Concierto de Brandenburgo hecha por Walter Carlos, es para decirlo francamente, la más agradable interpretación de cualquiera de los Conciertos de Brandenburgo, en vivo o en grabación, que yo haya jamás escuchado". (GLEN GOULD)

Temas

Sinfonia To Cantata No. 29 3:20

Air On A G String 2:27

Two-Part Invention In F Major 0:40

Two-Part Invention In B-flat Minor 1:30

Two-Part Invention In D Minor 0:55

Jesu, Joy Of Man's Desiring 2:56

Prelude And Fugue No. 7 In E-Flat Major 7:07

Prelude And Fugue No. 2 In C Minor 2:43

Chorale Prelude "Wachet Auf" 3:37

Brandenburg Concerto No. 3 In G Major (First Movement) 6:35

Brandenburg Concerto No. 3 In G Major (Second Movement) 2:50

Brandenburg Concerto No. 3 In G Major (Third Movement) 5:05

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Beefeater fue una banda danesa nacida en los sesenta cuya formación inicial estaba formada por Erling Madsen en la guitarra, Morten Kjaerumgard en los teclados, Keith Volkersen al bajo y Max Bhuthzhi a la batería

En 1966 entra Peter Thorup sustituyendo a Erling Madsen. Al año siguiente editan su primer disco "Beefeaters" con el que consiguen cierto éxito local y la posibilidad de abrir conciertos en su país para gente como Hendrix, Mayall, Pink Floyd o Alexis Corner. Este último entabla una gran amistad con Thorup hasta el punto de colaborar en el segundo disco de la banda, "Meet You There" (1969) e incluso posteriormente abandonaría la formación para embarcarse con Alexis en diversos proyectos. El grupo continuo su andadura hasta 1971.

Beefeaters nos ofrecen una sabia mezcla de blues y jazz . Los dos temas que abren el disco, "I'll Meet You There" y " You Changed My Way Of Living", se decantan por el blues con una exquisita guitarra y un sonido Hammond que engancha al instante. El instrumental " Night Train" cuenta con la colaboración de Alexis Corner. El tema es una mezcla de sonidos jazz a lo Jimmy Smith a cargo de su teclista y blues por parte de los guitarristas Thorup y Corner. El cuarto tema, "Now i Know" es un tema más tranquilo donde Thorup introduce un nuevo elemento, la flauta. Pasajes relajados con mezcla de estilos. El tema estrella llega con el instrumental "Serenade To A Cuckoo", más de 10 minutos donde nuevamente confluyen el jazz y el rock. Para terminar el fin de fiesta la versión del "Stormy Monday" con la colaboración nuevamente de Corner. Exquisita.

Temas

1.- I'll Meet You There 4:47

2.- You Changed My Way Of Living 4:11

3.- Night Train 4:22

4.- Now I Know 4:54

5.- Serenade To A Cuckoo 10:55

6.- Stormy Monday 9:59

Formación

Peter Thorup - voz, guitarra, flauta

Morten Kjærumgård - teclados

Flemming "Keith" Volkersen - bajo

Max Nhutnhzi - batería

Alexis Korner - guitarra (03,06), voz(06)

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Atención, descubrimiento! Este disco puede hacerte cambiar muchas ideas que tenías preconcebidas. Los más veteranos recordarán a The Flock como una multi-brass band de Chicago. Equiparable a los ídem Transit Authority o Blood, Sweat and Tears. Hicieron dos buenos discos del ramo, "The Flock" (1969 / CBS) y "Dinosaurs Swamp" (1970 / CBS). Tras esto y actuaciones multitudinarias, (recuerdo haberlos visto en la película "Love & Music" dedicada a un "Woodstock holandés ", creo recordar), Jerry Goodman, cabeza visible de la banda, los deja para ingresar en la Mahavishnu Orchestra. Y hacer historia. La mayoría del personal cree que esto fue el fin.

Pero en 1973, tres de los miembros originales, Fred Glickstein (guitarra, voz), Ron Karpman (batería, voz) y Jerry Smith (bajo, voz) deciden remontar el grupo. Se deshacen de los vientos (ahorrándose una pasta), y contratan a Michael Zydowsky como sustituto de Goodman. Para una sustitución de ese calibre, sólo podía ser un virtuoso del violín hipohuracanado.

Hacen una gira de engrase por Europa, y graban un concierto en Friedburg (Alemania), que no se editará hasta el 2004. Con la suma del teclista James Leslie Hirsen, ya en el 75, aparece "Inside Out" en Mercury. Lo produce Félix Pappalardi (Mountain) y se graba en los famosos Paragon Studios de Chicago , (Styx hizo allí unas cuántas joyas).

Ya tenemos una nueva formación sin mucho que ver con los antiguos, los de la "The". Lo mosqueante es que si estos Flock renovados se forman en el 73, se adelantaron claramente al sonido de Kansas!

De primeras no, pues "Music for Friends'" (4'31) despista y nos lleva a las playas de San Francisco, con muy buenas voces (cantaban todos), y proto-AOR midwest arropado con hard rock de excelente guitarra.

Pero "Back to You" (8'06) es adentrarse en los poderosos reinos de "Leftoverture". El violín agarra por la yugular, la guitarra es un martillo Mjolnir, y la sección rítmica es la puta muralla china. La voz solista es intachable (se reparten esta labor guitarra y teclados, a un nivel que no envidia en nada a Steve Walsh) La parte instrumental forma devaneos jazz rock subliminales entre los instrumentos solistas. Y un violín que ENAMORA como si estuviera tocando por Rimsky-Korsakov en mezcla con Pavlovs Dog. Hermanos, esto es la quintaesencia del Power Pomp Prog (no una, sino tres "Ps").

Continúa la esencia progresiva en "Metamorphosis" (5'37), bellísimo tema que en la conjunción violín /keys, recuerda a futuras agrupaciones japonesas del género. Aunque pronto Glickstein y Karpman rompen por la mitad como harían después Livgren y Ehart. Grandeza sinfónica desmesurada.

Vuelta a la tortilla vinílica y un corte rockero ( de esos que luego serían marca de la casa en Kansas), con "Hang On" (3'15). Mucha tensión en unos diálogos guitarra-teclados agilisimos.

"My OK Today" (7'23) está basada en el libro "I'm OK, You're OK". Voz solista extraordinaria e influencias Yes, o deberíamos decir de "futuros Kansas"?...

Este disco abre muchas puertas de la percepción. Un sólo guitarra, cuando Kansas necesitó dos. Un sólo teclista, cuando Kansas necesitó hasta tres a la vez. Y un violinista que supera por mucho a Robbie Steinhardt (o después a David Ragsdale, buenos en lo suyo, pero nunca virtuosos).

Finalmente "Straight Home" (6'00) es otro ejercicio sinfo-Pomp de alto nivel. En realidad no son más que el batería y el teclista sobrándose con ganas ( y con algún overdubbing de carnosas guitarras). El sinte imita aquí al violín y es buenísimo. Emerson y Palmer en entretenida jam. Coros angelicales (inclusive Felix Pappalardi), dan más pompa celestial a este instrumental perfecto para cierre de un disco fuera de lo normal. Superando por poco los dos primeros de Kansas. Aunque nunca podremos saber si también a sus obras maestras posteriores, por la temprana separación de la banda, y esta vez definitiva.

Siempre se habla maravillas de los dos discos de The Flock. Puede. Pero el mejor de Flock es "Inside Out".

A veces los árboles no dejan ver el bosque.

Temas

Music For Our Friends 4:26

Back To You 8:06

Metamorphosis 5:37

Hang On 3:15

My O.K. Today 7:23

Straight Home 6:00

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Delicioso proyecto a medio camino entre el folk, lo céltico y el rock progresivo. Es una experiencia curiosa escuchar canciones de corte celta en japonés.

Si unimos la belleza de las melodías tradicionales del estilo con la sofisticación y el refinamiento oriental, el resultado es puro cristal y encantamiento.

A las voces escuchamos a la cantante Noriko Motose una de esas perlas sonoras del particular mundo nipón con sus historias animé y extraños mundos de fantasías infantiles. Destacar el trabajo admirable del violinista del grupo KBB. Delicadeza pura.

Discografía:

Coloured Water (1995)

Pleiades (1999)

唄は語り継がれる 2003

Schwart Nacht 2005

P.D.: Después de 43 capítulos vamos a tomarnos un respiro con el progresivo japonés. Es hora de analizar y digerir toda la información. La próxima semana Alberto seguirá rescatando joyas del pasado.

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Volvemos a los USA con un cuarteto procedente de Georgia y con dos trabajos grabados a finales del siglo XX en una línea completamente británica hacia el jazz rock prog que sigue la estela indudable de bandas como Hatfield & The North o National Health, naturalmente con su propio hacer, carácter y personalidad.

Dato curioso es que el bajista Richard M. Kesler es también el saxofonista de la banda, que la completan Brian Donohoe con su kit de drums jazzísticamente diseñado, el teclista Patrick Strawser, mucho Rhodes y buena cascada de complejas tonalidades de posiciones, notas y acordes. La guitarra de Steve Hatch transcurre por los nada sencillos vericuetos Miller- Fripp para feliz y ocasional tormento del oyente. Sin embargo la música aunque bastante compleja en general, es relativamente suave y amable a lo largo de las diferentes piezas. Casi podrían ser un producto a veces encuadrado en la política del sello ECM pero añaden (muy controlado por eso) algo de condimento y salsa sonora corrosiva para evitar dormirse en esas asépticas y frías producciones típicas del sello alemán.

Volaré tienen el gusto de realizar cambios de tiempo y plano entre breaks y rítmicas variadas que le permiten al sintetizador y a la guitarra realizar consultas y conversaciones para no hacernos caer en la abulia y el bostezo.

Son muy finos tocando y como digo, parecen más una banda europea como les sucedía a los dos primeros discos de la Pat Metheny Group de finales de los 70´s que yo recomiendo encarecidamente a los canterburianos, y aunque sea una historia que no viene a cuento lo cierto es que no desentonan con los dos trabajos de estos Volaré. Una banda como los japoneses Kenso, también les harían un buen maridaje.

Es en definitiva un lenguaje musical muy similar en todas estas menciones que citó, muy agradable de escuchar pero al que quizá unas mayores dosis de mala leche y locura sonora, los lanzaría a un encuadre de mayor personalidad y sorpresa. Hay algunas sinuosas líneas como en la pieza 8 “incomplete, broken and abstract” o la última “Black & White” que quieren escapar del remanso pastoral-jazzy general, incordiando un poco más. El segundo CD del 99 llamado Memoirs, es en realidad un compendio de piezas grabadas un año antes del disco anterior, pero arregladas y enriquecidas con nuevas piezas y hay incluso más trasfondo Hatfield y con la inclusión de un violonchelista pero también por otra parte más indefinición de estilo. Demasiadas partes acústicas de relleno, muy bien hechas claro, pero que los acerca a cientos de bandas de jazz rock finito al que un poco de tabasco o salsa de chile habanero no les vendría mal.

Muy correctos para el que quiera una banda de fondo que alegre una estancia o una habitación feng – shui. Pero demasiado descafeinados y amables para el que busque un hammond fuzz berreando o una retorcida guitarra que queme un poco el ambiente. Con todo son dos buenos discos, no lo niego, pero algo escasos para los que llevamos el callo endurecido en la oreja de tanto escuchar otros intrigantes y fascinantes ácidos corrosivos.

Volaré - The Uncertainty Principle 1997

Temas

1 Caught In A Combine 4:33

2 Abcircus 6:35

3 Blitz 8:47

4 One Minute Of Thought... 3:50

5 Midnight Clear 5:04

6 ...In Two Seconds Of Time... 8:12

7 Vespers 7:21

8 ...(Incomplete, Broken, And Abstract) 6:03

9 Cropcircles 4:29

10 Black And White 6:31

Volaré - Memoirs 1999

Temas

1 North By Northwest

2 Eighth Direction

3 The Broken Waltz

4 Three O'Clock

5 The Odessa Steps Sequence

6 Memoirs Of A Misshapen Man

7 Oxford Don

8 The Hive

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Croma fue un grupo catalán formado por Lluis Escarrá (guitarra), Josep Maria Trotta (teclados), Josep Font (bajo) y Quim Pratdesaba (batería). Creado a mediados de los 70 y con un recorrido de apenas tres años.

Llevaban como técnico de sonido a Toni Puig y solían moverse por la sala Magic a diferencia de la mayoría de grupos de su entorno que frecuentaban la Zeleste. Actuaron en el Calella Camping Rock justo antes de Triana.

En el 79 graban unas maquetas, con un ocho pistas, que fueron recuperadas años mas tarde por Lluis Escarrá y editadas como "Doble Cos" en 2.015.

Su música recorre los caminos del rock progresivo sin el matiz folk mediterráneo de los grupos catalanes de la época. Los nueve temas son totalmente instrumentales y en algún momento nos pueden recordar tímidamente a los Camel. Guitarras lánguidas y teclados "planeadores". Temas destacados sin duda "VI" y "VII".

Temas

1.- I (intro) 00:00

2.- II 02:24

3.- III 04:39

4.- IV 10:22

5.- V 12:40

6.- VI 14:38

7.- VII 16:04

8.- VIII 25:49

9.- IX 29:32

Formación

Josep Maria Trotta: teclados

Josep Font : bajo

Lluis Escarrá : guitarra

Quim Pratdesaba : batería

P.D.; Muchas gracias a nuestro colaborador Félix Jota por facilitarnos los audios

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Rockliquias quiere seguir avanzando con paso firme y para ello nos vemos obligados a soltar laste y deshacernos de una "espada de Damocles" que amenazaba con hacernos perder todo el trabajo realizado durante cuatro años. Nos estamos refiriendo a los "links de descargas". A partir de este momento Rockliquias no ofrecerá dichos links. Para todos aquellos que quieran seguir con este servicio puede enlazar con la web:

http://rockfonoteca.blogspot.com.es/

Rockfonoteca se va a encargar de tener todos los links de los artículos de Rockliquias teniendo en cuenta que Rockliquias no tiene nada que ver con dicha web.

Espero que esta decisión sirva para seguir creciendo con vuestras visitas y colaboración. Nosotros vamos a poner todo nuestro empeño en mejorar y ofrecer cada día los mejores contenidos.

Gracias por estar ahí.

Seguro que cualquiera de vosotros tiene media docena de temas de los Creedence Clearwater Revival en la cabeza. Durante algunos años CCR estuvieron en la cresta de la ola. Curiosamente y a pesar de sus éxitos nunca llegaron a alcanzar un número uno en las listas.

Las tensiones entre John Fogerty habían comenzado en la grabación del "Cosmo's Factory" y a pesar del éxito que disfrutaba la banda estas diferencias se fueron acrecentando. John quería el control total pero su hermano Tom no pensaba lo mismo. El asunto culminó con la marcha de Tom durante las sesiones de grabación de "Pendulum" aunque no se notificó hasta febrero de 1971. A partir de este momento la banda se convertía en un trío.

La grabación nos muestra el concierto de los Creedence Clearwater Revival el 4 de Julio de 1971 en el Filmore West. Bill Graham había organizado una serie de conciertos con motivo del cierre del Filmore West. Durante algunos días pasaron por su escenario bandas como Grateful Dead, Hot Tuna, Quicksilver, It's a Beautiful Day y Boz Scaggs entre otros. El colofón lo pusieron el 4 de Julio Santana, Creedence Clearwater Revival y Tower of Power. Los CCR se presentaban por primera vez como trío: John Fogerty (guitarra, voz), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería). En cuanto al setlist, pues un ramillete de éxitos: Green River, Fortunate Son, Bad Moon Rising, Proud Mary ...

Excelente sonido.

Temas

00:00 intro 1:48

01:48 Born On The Bayou 5:23

07:11 Green River 3:55

11:06 It Came Out Of The Sky 3:32

14:38 Door To Door 3:25

18:03 Travelin' Band 3:31

21:34 Fortunate Son 2:21

23:55 Commotion 4:13

28:08 Lodi 4:02

32:10 Bad Moon Rising 2:11

34:21 KSAN station ID 0:07

34:28 Proud Mary 4:09

38:37 Up Around The Bend 3:33

42:10 Hey, Tonight 3:05

45:15 Sweet Hitchhiker 3:22

48:37 John Fogerty talks about Fillmore West closing night 0:33

49:10 Keep On Chooglin' 9:53

59:03 Bill Graham outro 0:49

y de propina el documental :

Last Days at the Fillmore

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Que unos marcianos, en el Belgrado de la antigua Yugoslavia, se montaran una banda de Space-rock/Kraut, me parece todavía más valiente y meritorio que hacerlo por las mismas fechas (1976), en España. Para que no se dude de su condición hippie, el nombre lo toman de un libro de Herman Hesse, "The Glass Beads Game".

La formación original consistía en Zoran Lakic (teclados), Vojkan Rakic (guitarra), Predrag Vukovic (batería ) y Drasko Nikodijevic (bajo, voz). Misma formación que sus adorados Pink Floyd. Se hacen un nombre en el circuito de clubs de Belgrado, (que los había ), y comienzan a grabar su homónimo debut, editándolo en 1978. Ganan reputación por su magnífico directo y light-show, algo indispensable para su extra-dimensional música. Comienzan los cambios de miembros. Y en el 79 editan su segundo y último, "Vrt Svetlosti". Poco después se separarían.

En los primeros 90 rescatan material en directo y outtakes que dan para tres álbumes. Entre ellos, este "Soft Explosión Live 1978" grabado en Medical College, Universidad de Belgrado.

"Soft Explosión " (12'37) abre éste festín de cosmic-kraut, dispuestos a descubrirnos mundos psyche, y vaya si lo consiguen. "Ummagumma"-fase floydiana es la referencia principal, en mezcla con Ash Ra Temple, y el resultado es absolutamente brillante. Guitarras gilmourianas con sintetizadores extraterrenales, y una sección de ritmo creadora de efectos desasosegantes. Líneas melódicas de corte arábigo sobre improvisaciones tangerinas, nos llevan a ilustres momentos del Imperio Halcón, con permiso para aterrizar de Lord Dave Brock.

"Quadrant 6" (8'23) es pura ensoñación alemana: Popol Vuh, Amón Duul II, Agitation Free, Gila, Cosmic Jokers..... Siempre con la gran sombra de Pink Floyd acechando. El clímax sonoro conseguido resulta arrebatador. Y la abducción nos lleva al reino de Gong con una guitarra digna de su primer paladín, Steve Hillage.

En la segunda cara, "Lyzzard Square" (5'29) demuestra que estos músicos serbios de nombres impronunciables se mueven en total comodidad dentro de su particular universo. Zoran Lakic es un sintetista tan válido como el que más de los caballeros teutones. Bien contestado en sus intervenciones por la efectiva y efectista guitarra de Vojkan Rakic.

Los ambientes de mística profunda en "Mushroom" (7'51) están pidiendo a gritos un escenario del tipo Pompeya.

Música para misas negras Klingon. "Voyage into Blue" (5'48), con retumbante bajo delay y barrocos adornos, trae a Can a nuestra mente, en alegre jam con Wright y Waters.

Y así continúan en "Return to Lyzzard Square (4'32), mezclando las psicotropias de Embryo con el cuelgue étnico del "Future Days" de Can, o el "Seven Up" de los Temple + gurú Leary.

Este directo supera las versiones en estudio, prueba clara de que éstas músicas ganan en un contexto más al libre albedrío. ISP fue una portentosa formación (todos sus discos son recomendables), que no hubiera desentonado para nada en Alemania. Aunque bien mirado, en Yugoslavia tenían mucha menos competencia para "lo suyo". Me atrevería a decir que tan sólo Tako podía rivalizar con ellos. Ya que formaciones prog como Leb i Sol, Smak, Time, Parni Valjak, Indexi, Kornelyans, Boomerang, Buldozer, Grupa M. Skrgatica o Bijelo Dugme se dedicaron a otras artes progresivas menos alucinadas.

P. D. - "Klaus (Schulze), qué gran tipo! Transparente, es lo que ves, no hay trastiendas. Tiene un gran sentido del humor y poca gente se imagina lo que nos reímos produciendo "Moondawn". (HARALD GROSSKOPF)

J.J. Iglesias

Temas

A1 Tiha Eksplozija = Soft Explosion 12:37

A2 Kvadrant G = Quadrant G 8:23

B1 Gušterov Trg = Lyzzard Square 5:29

B2 Pečurka = Mushroom 7:51

B3 Putovanje U Plavo = Voyage Into Blue 5:48

B4 Povratak Na Gušterov Trg = Return To Lyzzard Square 4:32

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Como se suele decir " parece que fue ayer" y ya han pasado cuatro años. Somos todavía unos niños pero poco a poco vamos creciendo. En nuestro haber mas de 1000 artículos, superados el millón de visitas a nuestras páginas y 26.000 seguidores es nuestro twitter (@argosjc). Pero esto es solo el principio y con vuestra ayuda queremos seguir creciendo, vuestra satisfacción al leernos es nuestra mayor publicidad (eso y que compartáis nuestros contenidos).

Este año el creciemiento de Rockliquias se ha basado en dos pilares fundamentales. El primero de ellos es la implicación total de mi gran amigo J.J. Iglesias. Músico, divulgador musical en diferentes medios desde hace más de treinta años y editor de su querido y añorado Atrophos. Su aportación en sus diferentes secciones ( rock electrónico, joyas del pasado, rock progresivo español, rockliquias bandas) y la calidad de sus contenidos han elevado la categoría del blog.

El otro pilar es la aportación de Alberto Torró, otro gran músico y articulista zaragozano. Alberto nos ha ido ilustrando sobre temas un tanto desconocidos como el rock progresivo japonés o el Sonido Canterbury, sin olvidar el extenso estudio sobre la obra de Frank Zappa. De seguro que nos seguirá deleitando con sus interesantes artículos.

En este resumen no quiero olvidarme del jovencísimo Christián Jimenéz ni de la enciclopedia andante del progresivo español Felix Jota. Los dos aportaron su granito de arena para la mejora de Rockliquias. Ellos saben que nuestras puertas siempre estarán abiertas. También mi agradecimiento hacia Juan Carlos Rustarazo y su excelente blog "Las tierras altas del progresivo".

Este año pretendemos seguir creciendo con vuestra ayuda y ya estamos pensado en nuevas secciones que pronto verán la luz. Estamos abiertos a sugerencias y colaboraciones. Podéis dirigiros a nuestro email:

rockliquias@hotmail.com

En la encuesta que estamos realizando de "satisfacción del lector" nos comentáis que a veces tarda en cargarse la web. Es un problema que estamos intentando solucionar (comprimiendo imágenes y eliminando java) .Por otra parte la caída de vídeos se ha solucionado en un 98 %, con más de 1.000 referencias es difícil tenerlos todos actualizados. Este tipo de encuestas son muy importante para nosotros para poder solucionar los problemas del blog y conocer vuestros gustos.

Recordaros que seguimos con la campaña hazte un selfie con rockliquias (#rockliquiasselfie)

Por último mostraros una pequeña muestra de los trabajos musicales de nuestros redactores:

Alberto Torró

J.J. Iglesias

J.C. Miñana

Nuestro nuevo canal de youtube: Rockliquias 3

Bueno esto es todo amigos

Gracias por visitarnos

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Hoy traemos por aquí a otro de esos "beautiful losers" a los que cantaba Bob Seger. Un cantante y guitarra solista inglés con una inmaculada trayectoria en los 70. Pero que luego se difumina en el espacio como teletransportado a la nave Enterprise.

Sus primeros pasos los localizo en una banda llamada RO-RO, con un único álbum, "Meet at the Water" (1972 / EMI Regal). Sabroso hippie rock con Stones, The Band influencias, y John Weider (Animals, Family, Gulliver), como compañero de guitarras.

John Entwistle ve en Ross a un finísimo guitarrista, con el que cuenta para "Whistle Rhymes" (1972) y "Rigor Mortis Sets In" (1973). También en el 73 colabora en el "Painted Head" de Tim Hardin.

Monta su propia banda, Ross, con los que debuta en el 74 con un magnífico y homónimo album para RSO. Atención, que al Hammond cuenta con Bob Jackson, el fiera teclista de Indian Summer, nada menos. Puedes verlos en acción en YouTube, durante el famoso Don Kirshner Show. Una pasada. Su hard prog embelesa a la primera escucha. La racha continúa en "The Pit and the Pendulum" (1975 / RSO). Otra buena descarga de enérgico progresivo.

Ya como Alan Ross edita "Are you Free on Saturday" en 1977. Inmerso en un proto-hard AOR con buenos arrebatos de guitarra / teclados. Muy en la línea de Dave Mason, Peter Frampton, Bob Welch, Walter Rossi, Pablo Cruise o Little River Band. Ya en el 78, como The Alan Ross Band, edita en el pequeño sello Ebony, "Restless Nights". Me ha dado por comentar éste porque hoy tenía ganas de algo sureño. Como se puede ver, éste tipo tocaba todos los palos, pero sin mezclarlos. Cada disco de su estilo, y todo lo abordaba con éxito creativo. Talento, se llama.

El tema-título comienza el álbum con un regusto a soleado Southern estilo Atlanta Rhythm Section. Buenas voces de todos, excepto del batería, que se abstiene. Éste es Ed Spevock (Babe Ruth, Chicken Shack). El final del corte, con piano honky en la más fina tradición Skynyrd, es tocado por John Cooke. Y las guitarras de Ross y Craig Anders ( The O Band) se retan con chulería Y sana "marcha pal cuerpo" (te acuerdas de ésta vieja acepción jipi?...).

"Ain't it a Shame" es otra caña, con densas guitarras del sur, (os recuerdo que esto es UK) en línea 38 Special.

"Kamina" abre un gozoso Hammond y la excelente voz, muy yanqui, de Alan Ross, similar a la de Frampton. El tratamiento guitarrero nuevamente te hace saltar de la silla, en alegre compadreo con las teclas. El bajo de Pete Dennis recuerda al viejo jefe de su jefe, Mr. "Boris the Spider" Entwistle.

"I Will be Alright" es un pseudo reggae claptoniano, de esos que eran obligados para ser radiado en esos días. Instrumentado con verdadero buen gusto.

"Angel" es hard AOR compuesto con fina mano, voces y guitarras transmiten "euforia bostoniana". Que es lo que se oía por entonces en todas las sinfonolas del universo.

"Joe Henry" nos devuelve al profundo sur. Carreteras interminables, pueblos olvidados por el tiempo, asfixiante calor (si, podría ser Los Monegros, pero no), y mucho sentimiento dixie. Al mismo nivel que Stillwater (los de verdad), Grinderswitch, Wet Willie o Potliquor.

Y la cosa sigue igual con "Land of the Snows", (intro con variante guitarrera del "Layla"). Esta canción parece un sobrante del "Wild Eyed Southern Boys" de 38 Special. Así de rotundo lo veo.

"Salvation" sigue con la música de carretera, pero no por los humedales de Cornwall, que es donde se grabó el disco. Esto debería haber salido de los Criteria Studios, los Capricorn Sound de Macon, o del Studio One en Doraville, Georgia.

"Don't Back Away" finaliza ésta maravilla sureña, en la línea de Johnny Van Zant Band, Henry Paul Band, Rossington Collins Band, Allen Collins Band.....pero eran Alan Ross Band, unos ingleses que no se comieron nada. A pesar de ello, propongo éste disco como MEJOR ALBUM SOUTHERN ROCK made in England.

Debiste emigrar, tío. ......

J.J. Iglesias

Temas

1 Restless Nights

2 Ain't It A Shame

3 Kamina

4 I Will Be Alright

5 Angel

6 Joe Henry

7 Land Of The Snows

8 Salvation

9 Don't Back Away

Formación

Pete Dennis: bajo, voz

Ed Spevock: batería

Craig Anders: guitarra, voz

John Cooke: teclados

Alan Ross: voz, guitarra

THE MAGICIAN'S BIRTHDAY

CUATRO AÑOS DE ROCKLIQUIAS

Se cumplen ya cuatro años desde que Juan Carlos Miñana, mi entrañable amigo de correrías de adolescente, (y más allá ), me pidiera que le echara un cable con el blog. No eran buenos tiempos para mí. Acababa de salir de un "borrón y cuenta nueva", tan necesarios a veces en la vida. Tan necesarios y dolorosos. No me encontraba capacitado ni física ni emocionalmente, pero aún así, hice lo que pude. Al principio, tímidamente. Ante su insistencia, tuve que ponerme las pilas, y me vino muy bien.

Rockliquias fue, es, sigue siendo, una terapia mágica para combatir el inmenso nido de mierda en el que actualmente vivimos. Un pequeño oasis donde adentrarse, refrescarse, perderse.....No tienes porqué abandonarlo nunca. Cuatro años dan para muchas reseñas, de todo tipo. Siempre intentando que el buen gusto, esencia en frasco minúsculo en estado de extinción, no se pierda por nada del mundo.

En uno de los últimos números del Silver Surfer, ( soy seguidor acérrimo desde hace décadas ), una raza alienígena viene a la Tierra con el fin de extraerle todo su legado artístico y cultural. Con eso tendrá que hacer frente el surfista cósmico. Así me siento yo. Y llamadme infantil, pero le han dado el Premio Eisner recientemente, (el equivalente a los Oscar del comic ).

Enhorabuena, Rockliquias. Sigamos batallando contra todos los indeseables de la cultura.

Un abrazo.

J.J. Iglesias

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MAQUINA! - En Directo 1972

RETURN TO FOREVER - Live in Ebbets Field 1974

IAN BODDY - Elements of Chance (1981) (colaboración J.J. Iglesias)

Warren S. Richardson Jr. ‎– Warren S. Richardson Jr. 1969

EXPERIENCE UNLIMITED - Free Yourself (1977) (colaboración J.J. Iglesias)

HIROMI UEHARA (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

CANTERBURY WAYS: ABUS DANGEREUX - LE QUATRIEME MOUVEMENT (Francia 1980) (colaboración Alberto Torró)

Rockliquias Bandas : IMPERIAL JADE "Please Welcome" (2015) (colaboración J.J. Iglesias) rock español

DEF LEPPARD - Reading 1980

SERIE PIONEROS WALTER CARLOS - Switched-On Bach (1968/CBS) (colaboración J.J. Iglesias)

Beefeaters - Meet You There 1969

FLOCK - Inside Out (1975 / Mercury) (colaboración J.J. Iglesias)

KIRCHE (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

CANTERBURY WAYS: Volaré (USA): The Uncertainty Principle (1997) / Memoirs (1999) (colaboración Alberto Torró)

Croma - Doble Cos 1979 rock progresivo español.

NUEVA POLÍTICA DESCARGAS

Creedence Clearwater Revival - Live Fillmore West 1971

IGRA STAKLENIH PERLI - Soft Explosión Live 1978 (1991)

ROCKLIQUIAS 4º Aniversario

THE ALAN ROSS BAND - Restless Nights (1978 / Ebony) y especial Aniversario